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[Resenhando-SP] VII Campo das Tribos - Mostra

por Anamaria & Maria Badulaques

Opa Annamaria e Maria Badulaques, dupla dinâmica, apresentando a resenha sobre a Mostra de Dança do Festival Campo das Tribos de 2015.

Fizemos diversas entrevistas, gravamos vídeos (trabalho de edição da Aninha :) ) e assim tentamos reproduzir a atmosfera do evento, para que os ausentes percebam palpavelmente o que vivenciamos, então vamos lá...fiquei com a escrita kkkk

Bem, soube da vinda de Carolena em 2014 e a simples notícia "ela virá" me deixou atônita, mudou meus planos e deu uma guinada na minha jornada. Acredito que essa sensação foi dividida com muitos de nós, que amamos a dança. Não precisa querer ser um multiplicador do ATS® para compreender a importância de ter a criadora do estilo ministrando um curso. E onde isto entra na mostra, gente? Convicta estou de que todo este histórico impulsionou os dançarinos a um esforço generalizado para fazer parte deste universo, seja fazendo o curso seja indo ao evento ou participando da Mostra.

O clima era esse, muita emoção! Carolena e Megha não viram as apresentações da tarde, infelizmente, vi coreografias belíssimas, trabalhos com muita qualidade técnica, outros em desenvolvimento e alguns começando uma trajetória. O importante para aqueles dançarinos era estar ali, pisando no palco, que mais tarde receberia BiG C (como Kajira se refere a Carolena).

Um evento de Tribal, na minha concepção, deve sempre ter o "xero" de um Sarau, no qual todos sentam e reverenciam o trabalho de todos, só assim nos reconheceremos como tribo. Contudo, o auditório a noite estava com metade da sua capacidade, imagine na mostra... Uma pena! Cada um de nós somos responsáveis por situações assim: a busca frenética pelo aplauso, o ego, coisas da natureza humana. Como dizia Terencio nada do que é humano me é estranho, assim sendo... Precisamos refletir muito sobre o cenário nacional e nossa participação, parar de lantejoulite e mi-mi-mi(como diz uma amiga querida) e contribuir efetivamente para uma Tribal com seus requisitos básicos presentes: CONEXÃO-FAMÍLIA-TAMO JUNTO.

Há quem diga, que a divisão entre Mostra e Gala surge da necessidade ou do volitivo de destacar os trabalhos tecnicamente mais avançados; ou ainda é escolha do organizador. Não importa como você decida interpretar, percebe que sempre, em qualquer forma de analisar a situação, a equação é sempre uma DIVISÃO?! Opa, estamos aqui unidos com o ideal de nos somar, multiplicar, nos perceber e voltarmos para nossos universos motivados a estudar, seguir, fluir.

O que me deixa mais "encafifada" é que os próprios dançarinos das mostras não prestigiam seus pares, porém aguardam o gala com ansiedade e depois saem com a sensação funesta de "não valorizam meu trabalho"... É contraditório!!! E nem sempre no gala você verá um gala. Quando se tem essa divisão Mostra e Gala, minha interpretação automática é: técnica beirando a perfeição = Gala; trabalhos em desenvolvimento = Mostra. O dicionário ajuda a alcançarmos essa hermenêutica naturalmente, só que na prática vejo um Gala semelhante ao que vejo na Mostra: mescla trabalhos excelentes, trabalhos em construção, e nisto me questiono:" Ué...qual o sentido disto se é tudo igual?". E ainda fica a dicotomia no ar de coisas que são homogêneas. É tudo dança!!! Com mais, com menos técnica, mas é tudo dança e todos merecem (como diz a Constituição, eita baixou a advogada) isonomia. Já dizia Ulpiano, tratai igualmente os iguais a medida que se igualam.

Aprendi que toda jornada começa, pasmem, do ZERO!!! Todos já estiveram nesse lugar e honrar a trajetória é o que lhe motivará a seguir seus passos, no seu ritmo e se deleitando a cada conquista.

A todos que participaram da MOSTRA minha completa admiração e minha critica: se prestigiem! O trabalho de cada um é importante, sentir a primeira vez que uma dançarina toca seus snujs é como participar de um batismo, como não reverenciar esse momento?

Finalizando, Oswaldo Montenegro disse num show que o vi conversar muito com os ouvintes atentos, hoje as crianças querem crescer para ser "famosas", isso lá é profissão. Sabe, daqui uns anos cantarei sozinho num show, porque toda plateia estará em algum palco buscando seus próprios aplausos

Xeros no Pulsante, até a próxima...

Texto por Maria Badulaques

VII Festival Campo das Tribos

por Raphael Lopes

Olá Leitores,

Na nossa última postagem falávamos sobre as influências hindus na dança Tribal contemporânea, com a promessa de apontar esses elementos em dançarinas mais específicas (como a Zoe Jakes). Mas com a vinda de Caroleena Nericcio Bohlman ao Brasil para a certificação de dezenas de bailarinas e uma apresentação pocket ao lado de Megha Gavin no sétimo Festival Campo das Tribos (encabeçados pela Rebeca Piñeiro) me obrigam a pedir licença e permissão para uma pausa, e falar um pouco sobre tudo o que vi e ouvi desse evento tão marcante para a história da dança aqui no Brasil.

O Festival anunciado com grande pompa no final da sexta edição no ano passado causou um grande alvoroço no meio tribal. Muitas bailarinas iniciaram suas economias para participar dos cursos oferecidos e algumas professoras já certificadas com o título de Sister Studio ofereceram cursos preparatórios para as futuras Sisters; e registro aqui também o surgimento do projeto Pilares do Tribal (encabeçado pela Maria Badulaques) organizado como um diário (blog) onde entrevistas, videos e muitas matérias bem interessantes eram postadas diariamente numa contagem regressiva à vinda de Mamma C.

General Skills pela primeira vez no Brasil, foto oficial da fanpage do FatChanceBellyDance

Essa expectativa era tão tátil entre as bailarinas que posso afirmar que o Festival começou assim que o sexto terminou. Não se falou em outra coisa ao longo de todo o ano!!! Acho importante frisar esse frison, porque ele ajudará a compor minha crítica como um todo ao projeto.

O Festival começou com os cursos General Skills iniciados ao longo da semana, e as redes sociais foram bombardeadas por declarações emocionadas das meninas que estavam tendo contato com a visionária bailarina que arrematou o ATS® e o tornou tão impactante e fundamental para o Tribal. No final de semana chegou o tão aguardado Show, que foi dividido entre os horários de Mostra e o Show de Gala. Esse ano em específico essa divisão criou uma celeuma mais clara entre as bailarinas.

Shows de mostra costumam ter um público reduzido e, independente do nível apresentado, existe um preconceito de que o show de mostra seja menor em qualidade. O que é muito complicado de afirmar, uma vez que cada número provoque um efeito diferente na opinião de quem o assiste. Não existe unanimidade quanto à qualidade de um Show, de modo que a mostra acaba sendo uma forma de um número maior de participantes mostrarem seus trabalhos. É como uma vitrine, de onde surgem muitas pérolas. Vide o próprio Guigo Alves e sua Cia Exotique, que participaram dos shows de mostra do Festival Campo das Tribos e, em pouco tempo, chegaram a apresentar o mesmo e dançar no Show de Gala.

A Sister Studio Natália Espinosa, Maria Badulaques, Emi Victoria, em o Coletivo Amora no Show de Mostras

Algumas críticas foram mais ácidas, principalmente apontando números do Show de Gala como tendo sido inferiores a números das mostras. Galera, o Festival Campo das Tribos não é um festival competitivo, e esse tipo de crítica pode dissolver muito mais do que agregar o espírito de tribo. Lembrem-se sempre que no final das contas é a opinião da organizadora do evento que vai pesar nessa seletiva. Geralmente por afinidade, proximidade profissional, para algum tipo de promoção, ou até mesmo para agregar valor ao evento: não importa os motivos que a organização utilize para essa divisão, mas é preciso respeitar toda forma de arte que for levada ao palco.

Acredito que de repente uma organização mais inclusiva gerasse uma reação muito mais positiva num geral, mas essa é a minha opinião, assim como a de outras pessoas com quem pude conversar. Mas verdade seja dita, quem quiser algo diferente assim o faça!!! Esse é o formato do Festival, sempre foi assim.

Mariana Quadros, primeira Sister Studio brasileira

O Show teve um pequeno contratempo com a equipe de iluminação e palco, mas nada que tenha prejudicado diretamente o show. A iluminação do próprio teatro (embora menos diversificada) esteve a nossa disposição, mas foi uma perda não termos o recurso da máquina de fumaça e do telão como era esperado. Sem maiores atrasos, e sob a euforia de uma platéia ansiosa, o show foi belamente introduzido com um número rico. Música ao vivo e um seleto número de bailarinas escolhidas por Rebeca Piñeiro dançando números "improvisados", ambientando em pleno Teatro Madre Cabrini todo o clima de festa das feiras tribais à la Bal Anat. Vale registrar que o primeiro solo ter sido o de Mariana Quadros foi uma bela homenagem à nossa primeira Sister Studio tupiniquim rs.

Daí em diante os Shows seguiram sem apresentação, o que sempre vejo como uma grande deficiência. Um festival desse calibre, assim como qualquer atividade cultural apresentada ao grande público necessita de um mestre de cerimônias que saiba não apenas introduzir os bailarinos e números apresentados de forma fluída, mas, acima de tudo, interagir com o público para que exista uma conexão entre palco e platéia. A impressão que tive em alguns momentos era estar assistindo um filme num grande telão, fora a curiosidade em saber o nome dessa ou daquela bailarina desconhecida que estava em cena. Acho que nesse ponto é importante lembrar que qualquer Festival precisa de uma direção artística, que consiga costurar tantos números tão únicos e especiais a favor de um tema, e prender de forma estética a elegância do evento para quem o assiste.

Raphael Lopes - Show de Gala

O modelo de agrupamento do grande número de convidadas dos números de ATS® dançando até quatro músicas seguidas se tornou cansativo para o público, e mais uma vez a falta de apresentação fez com que algumas bailarinas conhecidas passassem batidas pelo público. Nesse ponto houve uma redução considerável da animação da platéia, que apesar da importância do evento também não lotava a platéia... Talvez pelo preço do convite, ou pela falta de outras mídias de divulgação que não apenas as redes sociais, o evento acabou ficando mais uma vez restrito aos familiares e conhecidos das bailarinas que se apresentavam. Um Festival desse porte merecia uma cobertura mais ampla, uma nota junto aos órgãos de imprensa, e um convite à algumas personalidades da dança a nível acadêmico para contemplarem esse momento tão único, em que Rebeca Piñeiro assinava seu nome definitivamente na história do Tribal como pioneira.

Os bastidores do evento era um misto de camaradagem sempre presentes em eventos de tribal, pois geralmente são nesses momento que reencontramos amigos tão queridos, mas que moram em outras regiões. Existia uma tensão no ar, principalmente quanto a cruzarmos com Carolena pelos corredores, mas infelizmente não tivemos acesso à ela. A equipe de produção do evento as mantiveram isoladas (e isso é entendível), e eu me pergunto se elas puderam prestigiar o Show que estava acontecendo...

Raphael Lopes e Nomadic nos bastidores do Teatro Madre Cabrini

O dueto de Megha Gavin e Carolena Nericcio levantou a platéia, e reduziu a distância entre os admiradores da arte e sua idealizadora. Particularmente eu esperava um número mais explosivo, mas a emoção era tamanha que certamente todos aqueles que assistiram aquele show irão se lembrar sempre com um sorriso estampado no rosto. Com a presença de Kelsey Suedmeyer e Rebeca Piñeiro, as quatro dançaram um número onde era visível toda a emoção da organizadora do evento. Sinto apenas que o show poderia ter uma carga mais Tribal se mais bailarinas tivessem o privilégio de dividirem o palco com a Mãe do Tribal.

Com o encerramento o público parecia esperar que Carolena retornasse ao palco, e trocasse algumas palavras... mas assim que todos os convidados do Show de Gala voltaram ao palco seguidas por Rebeca, as cortinas se fecharam sem muitas delongas. Espero que minha visão aqui partilhada não soe como uma crítica pesada, mas apenas um relato de quem participou de um Show gestado por um ano, e que esperava, assim como as demais bailarinas e públicos, um "algo" a mais. Rebeca terá sempre seu espaço no cenário da dança, conquistados por sua visão arrojada de mercado, mas é uma opinião geral de que é preciso uma direção mais clara em seus Festivais.

Kelsey Suedmeyer

Para todas as meninas que participaram dos cursos de General Skills e Teacher Training existia uma névoa de encantamento provocadas pela convivência direta ao longo de uma semana com a Mãe do Tribal, mas essa magia ficou inacessível para quem apenas assistiu ou participou dos shows. Espero com muita apreensão que todas as novas certificadas possam polissemizar o estilo Tribal, criar novas oportunidades de estudo, novos festivais, novas idéias.

Um grande viva ao Campo das Tribos que uniu a tantas pessoas nessa conquista, mas acima de tudo: que ele possa ter plantado a sementinha de vida nova e próspera na dança tribal no Brasil.

Rebeca Piñeiro e Pashmina Tribal com Carolena Nericcio

Confio e torço por todas as novas Sisters, a Força está com vocês rs.

Um grande beijo, e até a próxima!!!

Namaskar

[Resenhando-SP] VII Festival Campo das Tribos - Visão Geral do Público

por Melissa Souza

Eu fui: 7º Festival Campo das Tribos, realizado por Rebeca Piñeiro – Carolena Nericcio: A mãe do Tribal pela primeira vez no Brasil!

O evento foi tão bom que deu no que falar, então resolvi escrever minha própria resenha! Espero que gostem =D

Expositores

Ana Harff Artesanía no Festival Campo das Tribos

Os ateliers foram bem preparados e garanto que venderam bem. Havia estandes de variados produtos, desde trajes completos da Khalidah, xales de crochê pelo atelier Shaman Tribal, camisetinhas personalizadas da Shimmie, uma riqueza de acessórios, inclusive steampunks, e bolos caseiros deliciosos da Valfenda Doces que saciaram minha necessidade de açúcar durante o evento.

Show de Mostras

Anamaria Marques e alunas

O Show de Mostras surpreendeu pela qualidade das apresentações, onde alunos e professores deram seu melhor no palco. Minhas performances preferidas foram de Anamaria Marques, Nadja El Balady, Thalita Menezes e Laura Gutierrez. Destaque para as gracinhas do dançarino Brendo, professor de danças urbanas, que divertiu as tribalescas com sua sátira bem humorada.

Show de Gala

Shaman Tribal Co.

Uma introdução com música ao vivo e apresentações de improviso abriu o evento e encantou a plateia. Vale citar a participação especial de dançarinos de folclore árabe, as performances com bastão e a dança com jarro. Com enfoque nas danças folclóricas, o Show de Gala alternou um bom ATS® com dança cigana, flamenco, clássica indiana e folclore árabe, além da excelente apresentação de Tribal Brasil pelas especialistas no assunto, Shaman Tribal Co.

As convidadas da noite deixaram todos muito emocionados pela empatia e profissionalismo. Contar com a presença de ícones como Carolena e Megha Gavin prova que estamos no caminho certo em nossos estudos tribais, tamanha a credibilidade de recebê-las em nosso país. E aguardem: com a finalização dos cursos oferecidos pela mãe do ATS®, a probabilidade é que esse estilo se propague ainda mais com a quantidade de professoras qualificadas e aprovadas no ensino da técnica.

Pontos Altos e Baixos

Com exceção do probleminha técnico com o som, que desde o Show de Mostras apresentou instabilidade, o evento foi delicioso. Confesso que senti falta da participação ativa e bem humorada de Guigo Alves como mestre de cerimônia, como no ano passado, todavia naquele momento sua intervenção se encaixou com a temática do evento e talvez neste ano não tivesse o mesmo efeito.

Fui para casa com os ouvidos tinindo depois de tantos snujs e uma baita dor de cabeça pelos males da sinusite que foi acionada com o ar condicionado do teatro, mas valeu a pena: uma produção como esta merece nossa atenção e, cá entre nós, não há muitos festivais na área que agreguem tanto para a cena tribal quanto o Festival Campo das Tribos. Expectativa alta para o que será preparado para nós no próximo ano! #lililili

[Resenhando-SP] Feira e Gala - Campo das Tribos VI

por Anamaria

Campo das Tribos.... Gente, vocês não fazem ideia de há quanto tempo eu esperava para ir a este evento. Sempre ouvi falar e a curiosidade de estar em um evento exclusivamente voltado para o tribal era enorme. E finalmente ela foi saciada.Tive a oportunidade de, desta vez, estar presente para assistir ao Show de Gala e de levar um estande para a feira das tribos.

Enquanto achei que estaria solitária ao levar o estande do InFusion (meu ateliê), tive a felicidade de encontrar com as amigas do Espaço Thalita Menezes. Alegria dupla e muita bagunça.

Como eu estava em meu estande a maior parte do tempo, não pude ver as mostras, mas das pessoas que conheço que estavam apresentando, sei que era dança de primeira qualidade!
Mesmo tendo perdido esta parte, tive a felicidade de conhecer pessoalmente várias pessoas que conhecia apenas pelo Facebook e rever a turma que conheci no Shaman's Fest – Rachel in Brazil. Todas simpaticíssimas como sempre <3

Foi uma experiência ótima para mim que levei pela primeira vez o InFusion para a feira das tribos. Ver os trabalhos de pessoas talentosíssimas, e compartilhar com os visitantes um pouco do meu trabalho.

Na feira tivemos a oportunidade de ver o trabalho sempre lindo da Aline Muhana e seu Nataraja Designs, expondo peças de tribal ATS(r) e conjuntos de tribal fusion num estilo que me remeteu ao vintage;

Leidi Kitai, uma fofa, levando sua nova coleção Dark: tudo com uma simplicidade chique e ótimo acabamento.

Maria Badulaques levou peças supercriativas com espelhos e algumas calças jaipur. Ela é uma pessoa com muito alto astral e sua mãe uma gracinha, chiquérrima com seu cabelo azul.
Simone Galassi também levou sua coleção de tribal fusion: um trabalho muito bem acabado e de bom gosto.
A Shimmie também levando camisetas e acessórios que toda bailarina quer para seu dia a dia!
Tinham mais outros dois estandes, que pra minha vergonha infinita não lembro o nome, mas lembro bem dos produtos: um mais voltado para o gótico e outro para o steam punk, peças lindas e criativas!

Além destes. os estandes com lanches, hummmm bolos delicioooooosos à venda, Mehandi e maquiagem profissional feitos na hora.

Uma dor imensa foi não ter dinheiro para comprar tudo o que eu queria.

O show, como tinha de ser, foi um espetáculo à parte.

Achei tudo muito bem organizado, estilos de dança variados e dosados na medida certa. A interação com o público, com a apresentação do Guigo foi ótima e rendeu uma boa diversão para a plateia.

Para não ficar chato, pois eu diria que foi um no geral dos melhores shows de dança que já assisti, vou listar algumas apresentações que me marcaram:

- Nomadic ATS: figurinos e cabelo impecáveis lembrando o estilo dos Vikings; dança e música contagiante! Amei assisti-las!
- Rebeca Piñero com seu ragga: deliciosa apresentação. Alegre e divertida!
- Samra Hanan e Karina Leiro mandaram muito bem em suas apresentações também!
- Raphaela Petting cantando! Glamour total!
- Kristine Adams: Gente! Que técnica!! Essa mulher não existe!

Em suma foi uma noite LINDA!
Muito, muito obrigada mesmo à organização pelo carinho com o público!

***Para ler mais resenhas do Festival Campo das Tribos VI, clique nos links abaixo:***

Resenhando - Região Sudeste

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Coodenação Anamaria

[Resenhando-SP] Show de Gala - Campo das Tribos VI

por Carine Würch

Tive a oportunidade de vivenciar mais de duas horas de Espetáculo de gabarito.

SIM, eu sou uma pessoa empolgada, mas eu achei tudo lindo!!!

O tema do festival era Taberna, o que permitiu deixar as coisas com um ar de brincadeira, leveza, bagunça e diversão.

• Abrindo o Show tivemos Raphaella da La Fuente (EUA) cantando! Linda e um vozerão.
Segue o vídeo.

• Shaman Tribal – (Paloma e Márcia) (SP) - lindos movimentos de mãos e braços que vão servir de inspiração!!! Gosto destas coreografias em duplas, que uma se “mescla” com a outra. Elas estavam em sintonia, tanto, que nenhuma apareceu mais que a outra. E vamos combinar aquele batom escurão, com o cabelo roxo – azul – verde, é difícil de resistir e não ficar hipnotizado. Adorei a coreografia. E as meninas shamânicas são adoráveis! Espero vê-las muitas vezes mais!

• Marcelo Justino (SP) . Pois é! Marcelo Justino. Ele é DONO do palco. Entretenimento puro. Sabe o que está fazendo e faz muito bem feito. Que movimentos lindos, limpos, fortes. Dramaticidade. Emoção. Tudo junto, numa levada maravilhosa de Ney Matogrosso. Figurino e maquiagem perfeitos. Foi delicioso e arrebatador vê-lo dançar.

• Nomadic Tribal – ATS (SP)– ai, que grupo lindo!!! Com um pouquinho de conhecimento de ATS, eu estava emocionada da plateia, com cada troca de liderança, dança pivot bump, cada body roll que eu conseguia identificar. Figurino impecável, cabelo, maquiagem. Elas arrasaram. Além de ser visível a sintonia delas como grupo, como parceria. Nenhuma se destaca mais que as outras, mas todas aparecem, todas estão em conjunto. Olha o vídeo e você vai entender:

• Samra Hanan (SP)– irreverência, descontração, competência e domínio corporal. Cativou o público. De resto, olha o vídeo e te diverte, porque eu adorei a apresentação! Linda, linda, linda!

• Lukas Oliver (SP) – IMPRESSIONANTE!!! Pensa, você ficar toda apresentação, quase sem respirar pensando: “Meus deus, o que ele vai fazer agora?” “O que ele vai mexer?” “Vai girar?” Expressivo. Preciso. Completamente dentro da música e do papel. Figurino lindíssimo. Parabéns. Que delícia de apresentação.

Eu, e Equilibrium. =)

• TiNTi (SP) - “TiNTi é "tilintar" em Esperanto. O nome faz menção ao som dos snujs e escolhi Esperanto por ser a tentativa de uma língua universal, exatamente como o ATS®. Desde o começo somos eu e a Anna Cláudia, escolhemos o nome juntas e mudamos a grafia para algumas letras maiúsculas para fazer uma brincadeira com TNT, explosão. Nos divertimos muito dançando e estudando juntas; e somos amigas fora e antes da dança, então isso se reflete no nome e no que criamos juntas quando dançamos. Essa é a nossa diferença de estilo: uma coisa mais leve, não nos levamos tão a sério. Levamos a dança a sério apenas!”
(Entrevista de Mariana Quadros para o Aerith Tribal Fusion Blog).

Imaginem então o que acontece: um ATS lindo e explosivo, com Mariana Quadros & Anna Pereira:

• Kristine Adams (EUA) – encantadora e potente. Kristine fica grande no palco. Ela sabe dominá-lo. Ela conhece o seu corpo. E ela sabe o que fazer para manter a nossa atenção. Que prazer poder assisti-la ao vivo.
Vídeo Kristine - Coreografia Solo

• Raphael Lopes (SP) – em primeiríssimo lugar quero dizer que a dança indiana não é uma dança fácil. Eu fiz um breve workshop, e como precisei fazer uma resenha, necessitei pesquisar... Pensem numa arte milenar, com regras estabelecidas, já descritas, e que, além disto, tem um cunho espiritual. Assim com os vídeos da Rhada (que falo mais adiante), a emoção de ver a dança indiana ao vivo, é completamente diferente. É uma dança que não estamos acostumados, doutrinados. E o Rapha faz isto com propriedade e com a alma. Mesmo quem é leigo percebe, que ele está conectado. Que ele fez o árduo trabalho de todo àquele que decide se submeter a esta bela doutrina, e que os frutos aparecem nas suas pisadas firmes, nos seus mudrás, nos seus olhares.

O Odissi é uma dança que caracteriza-se pela harmonia de opostos e fluidez de movimentos, e pode ser dividida em dois tipos: a Nritta, que é composta apenas de movimentos, enquanto a Nritya é quase que uma história contada por movimentos. Neste segundo aspecto cada expressão facial e cada movimento do olho têm um significado diferente, comunicando assim vários temas míticos, emoções e estados de alma (bhava).

• Rebeca Piñeiro (SP) - Fusionando um Reggae! How cool is that? Muito legal, muito diferente. E vou me calar diante deste cambret:

• Zaman Tribal (RJ) - mais um lindo grupo de ATS, agora do Rio de Janeiro, da professora Aline Muhana. Uma delícia para os olhos e ouvidos. Divertido, coeso. Elas se divertem no palco e nós na plateia. E eu fico de olho nos figurinos, para ter ideias mirabolantes! :P

• Karina Leiro (PE) – é um furacão. Adorei ver ela de taberneira. Se divertindo, misturando muita teatralidade à sua dança. Ela é muito expressiva e passional (eita identificação pessoal – será coisa do nome???). Fusionou. Brincou. E dançou até em cima da mesa. Literalmente.

• Gabriela Miranda e Yoli Mendez (SP) - pensem numa coreografia delícia. Daquelas que você quer dançar junto. Gostosa, divertida. Que parece que elas nem ensaiaram em casa de tão “fácil” que parece (no meu nível iniciante, eu teria que ter meses de ensaio pra fazer uma coreo “fácil”, assim). A sintonia das duas, na vida e nos palcos é gostosa, é brincalhona. As carinhas, as mãos, os detalhes. Tudo fez com que eu gostasse ainda mais desta coreo, que foi uma das minhas preferidas da noite, pela sua descontração.
>>Coreografia “Fanfarre”

• Guigo Alves (DF) – o que eu mais me encantei na apresentação do Guigo, é a entrega dele para a música, a representação dele no palco. Entradas certinhas dos braços, mãos, tudo fluido, conforme a música... you give me fever... uma apresentação gostosa e bem sensual. Acho que um Guigo tem uma presença de palco lindíssima e um bom domínio corporal, e ele soube aproveitar tudo isto numa bela apresentação.

• Gabrielle Huang (SP) – um encanto! Uma menina doce, com uma apresentação incrível! Ótima interpretação da música. Tem muito adulto que não consegue a entrega que ela consegue no palco. É muito bom de ver bailarinos assim.

A bailarina irá representar uma bruxa, da Era Medieval, que tenta se libertar dos carmas passados, mostrando sua angústia em andar por caminhos tortuosos. Que ao final consegue se livrar da depressão e estresse que passamos no dia a dia, mas mesmo assim, morre na fogueira da Inquisição.

>>Coreografia "LIBERTA-ME"

• Pashmina Tribal (SP) – LINDAS!!! Figurino, então!! Eu amei!!! E já devo ter escrito, mas entender o que estava acontecendo, com as trocas de liderança, ver alguns passos e entender! Nossa, foi

• Carol Louro (SP) –– gente!!! Alguém segura esta mulher!!!! QUE MARAVILHA!!! Bailarina sorrindo, alegre, feliz, me cativou. Dançou bonito. Que bom ter esta mistura, e que a gente possa fazer muito disto, pois FAZ todo mundo crescer. Ela foi delicada, mas potente. Tinha charme, mas todo o elemento “terra”, que eu imagino deva estar presente na dança ghawazee, estava lá.

>>Coreografia Ghawazze

• Rhada Naschpitz (RJ)- Como bloggeira iniciada e pesquisadora do Tribal no Brasil, muito tive que “catar” esta gente pela internet, para poder fazer alguma postagem a respeito deles no Blog ou na Página... achava o estilo gótico intrigante, mas nunca fechou muito comigo este lado “sombrio”. Acho tão interessante como a arte pode se moldar de tantas formas, e ao mesmo tempo, me sentia chateada por não conseguir gostar, ou apreciar o Gótico, tanto quanto eu gostaria, ou tanto quando eu gosto de uma batida Balkan, por exemplo.

Vou admitir, Rhada Naschpitz me surpreendeu!!! QUE BOM!!! FIQUEI MUITO FELIZ!!! Vê-la ao vivo foi MUITO legal, sua expressão e força se conectam com o público. Aquelas penas nos ombros (que eu amei – e ela me disse que foram dificílimas de costurar, rs) ficaram maravilhosas na caracterização. E assim, perdi mais um preconceito. VIVA!

• Raphaella da La Fuente (EUA) , num solo improvisado, como fiquei sabendo nos bastidores... Gostei muito deste solo, amei o figurino (talvez por já ter dançado algo assim, me identifiquei, e achei que ela fez isto com competência). Os movimentos eram vigorosos, mas não eram brutos. Eu gostei muito da apresentação.

• Cia Exotique Tribal (DF) deu SHOW, empolgou e me deu vontade de sair da cadeira estar lá no palco com eles, porque estava dançando e cantando todas as músicas.

• Rebeca Piñeiro e Kristine Adams, num duo de ATS. Terminando, de uma forma sensacional, deixando todo mundo boquiaberto, eu mais ainda.

ALBUM COMPLETO DO FESTIVAL - AQUI

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Puja – reverência, agradecimento.

Eu, tietando, óbvio! =) Com o sorriso congelado.

Kristine Adams, grande professora e um exemplo de humildade e profissionalismo, na sala de aula, no palco, e nos corredores do hotel...

Acho que este Show de Gala foi tão significativo, porque antes eu era “analfabeta no ATS” e hoje já estou me alfabetizando. Já identifico alguns passos, e a estruturação básica, do coro, do grupo que está no centro, de como é feita as trocas de liderança, as conversas sem palavras...

Poder experienciar ao vivo algumas coisas do que eu tinha feito no work, só me deu mais vontade de conhecer este universo tão vasto e tão maravilhoso da dança. Vem com a gente!