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[Estilo Tribal de Ser] Figurinos pelo mundo - Parte 2

por Annamaria Marques 

Olá pessoal!


Desta vez para nossa viagem pelo universo das fusões eu trouxe a referência da artista japonesa Natsumi Suzuki


Ela é dançarina, coreógrafa e diretora, nascida em Tóquio ,(Japão) e atualmente mora em São Francisco (Estados Unidos) e tem um trabalho incrível e requintado, repleto da influência da sua cultura, fazendo um belo exemplo de trabalho de Asia Fusion, como ela mesma chama.



Tribal Asia Fusion é o nome do estilo desenvolvido por ela. Ele junta vários estilos de dança que ela estudou com movimentos de danças folclóricas japonesas. Além disso, utiliza gestos mímicos japoneses do formato tradicional de contação de histórias. 


Na coreografia abaixo, Garota que se transforma em ave, além da dança, ela utiliza uma técnica vocal com a qual imita o canto da ave na qual a garota se transforma. Segundo a bailarina, esses animais aparecem com recorrência em histórias e folclores antigos e este recurso é usado pelos contadores de histórias para ilustrar e enriquecer a performance.





No vídeo abaixo ela trabalha tanto os movimentos de leque quanto a máscara do teatro Noh (possivelmente a Onnamen ou máscara de mulher, ou ainda a Komote ou a mulher bela e calma).




As máscaras no teatro Noh são feitas geralmente em madeira e representam emoções e personagens específicos da história sendo contada. Existem máscaras para representar as emoções e idades das personagens femininas, masculinas, monstros e heróis.


Um detalhe maravilhoso sobre elas é que são construídas de forma que mudanças no ângulo do do ator também mostram emoções diferentes devido às mudanças na iluminação que elas recebem.


Natsumi Suzuki com a Máscara Kitsune: a entidade raposa




Mais um vídeo com figurinos japonês:





Mais referências:

https://japanobjects.com/features/japanese-masks


https://pt.m.wikipedia.org/wiki/Kitsune


https://historyplex.com/japanese-masks-meanings/amp


https://kimurakami.com/blogs/japan-blog/traditional-japanese-mask#:~:text=JAPANESE%20THEATER%20MASK%20MEANING&text=No%20masks%20are%20used%20for,were%20also%20played%20by%20men


Site:

http://natsumisuzuki.com/


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Estilo Tribal de Ser



Annamaria Marques (Belo Horizonte-MG)
 é bailarina, professora, produtora do festival Tribal Core, dona do atelier InFusion e diretora da Trupe Andurá de ATS® e da Tribo Dannan de Tribal Fusion de Minas Gerais.Clique aqui para ler mais post dessa coluna! >> 


[Estilo Tribal de Ser] Alphonse Mucha e o Tribal: A Beleza como Inspiração

 por Vanessa Froese 
Colaboração especial para coluna Estilo Tribal de Ser
Coordenação: Annamaria Marques

No início de 2021, o Centro Cultural do Banco do Brasil realizou a exposição “Mucha, o Legado da Art Nouveau” no Rio de Janeiro. Como grande admiradora desse artista e sabendo de sua grande influência na estética do Tribal Fusion, visitei a exposição para conhecer um pouco mais seu trabalho e poder observar suas obras de perto. 

Como resultado dessa visita, compartilhei algumas fotos e informações da exposição nos meus stories do Instagram, fazendo um paralelo de alguns posts do Mucha com fotos de dançarinas famosas do Estilo Tribal. Por conta disso, a Annamaria Marques gentilmente me convidou para compartilhar um pouco dessas informações em sua coluna do Coletivo Tribal. Muito obrigada Anninha!!! ❤

De antemão gostaria de informar que não possuo formação em artes, mas irei compartilhar com vocês algumas das minhas pesquisas e observações, além de disponibilizar algumas fontes interessantes para quem quiser conhecer mais sobre esse grande artista.

Alphonse Mucha foi um artista tcheco considerado como um dos grandes expoentes da Art Nouveau do fim do século XIX, cuja obra influencia até os dias de hoje diversos artistas em diferentes partes do mundo.

Conhecido pela criação de seus cartazes de teatro, por seus anúncios de produtos e pelos designs elegantes de painéis decorativos, o artista tinha a beleza como princípio que fundamentava suas teorias e filosofias da arte, ficando especialmente conhecido por seus cartazes de figuras femininas, conhecidas como Musas.

Como legado de ideais do artista, quero chamar a atenção para um ponto que considero importante e que, na minha concepção, faz uma ponte direita para o que vemos nos palcos e para a expressão da arte no Estilo Tribal.

“Mucha acreditava apaixonadamente que a arte é um bem essencial à humanidade e que deveria ser vista, e apreciada pelo máximo de pessoas possível.” Para ele, o objetivo da arte é a expressão da beleza e a missão do artista é colocar beleza no mundo e despertar, com sua mensagem, o interesse do espectador, "comunicar-se com a alma do homem". Embora esse entendimento da arte não seja algo incomum, muitas dançarinas famosas do Estilo Tribal já citaram essa questão como inspiração para criação de suas performances e desenvolvimento de seu estilo como a própria Rachel Brice e Mardi Love (ver referências). 

Além disso, a partir dessa ideia, Mucha demonstrava uma preocupação significativa em democratizar a arte. Segundo o próprio artista: “Eu estava feliz por estar envolvido em arte para as pessoas, e não para salas de estar privadas. Era barata, acessível ao público, encontrando espaço tanto em famílias pobres como em círculos mais abastados.”¹   Mucha acreditava que belas obras de arte elevariam o moral das pessoas e melhorariam sua qualidade de vida. Portanto, ele também acreditava que sua missão como artista era promover a arte para pessoas comuns. Por essa razão, se envolveu na criação de painéis decorativos que seriam amplamente disponíveis ao público.

A partir dessas informações e do incrível trabalho do artista fica um pouco mais fácil compreender porque diversas dançarinas (especialmente de Tribal Fusion) já declararam que se inspiraram no trabalho do Mucha para compor a estética de sua dança. Essa influência fica especialmente clara ao observar os adereços de cabeça dos figurinos de Tribal Fusion, mas certamente não se limitam a apenas esse elemento. A sobreposição das flores, a diversidade e variedade de elementos, o caimento de alguns tecidos nos figurinos e em ensaios fotográficos e a própria postura das dançarinas em determinados momentos parecem ter como inspiração muitas das obras do Mucha.

Seguem abaixo algumas imagens de exemplo:





Rachel Brice e Zoe Jakes


Nagasita, por Christopher Perez



Não é possível saber quais trabalhos exatamente foram inspirados em que, mas acredito que essas imagens podem servir como parâmetro do quanto a estética da nossa dança foi influenciada também por esse movimento artístico e pelo próprio Alphonse Mucha

Dificilmente vocês encontrarão muitas fontes na internet que tracem esse paralelo, porém uma rápida busca no Pinterest apresentará uma série de adereços de tribal à venda com os títulos “Mucha” e “Art Nouveau”. 

Por último (e especialmente importante), gostaria de trazer algumas das fotos do ensaio incrível feito pela Cibelle Souza com o fotógrafo Tiago Lima, fortemente inspirado no trabalho de Alphonse Mucha. Observem que no caso dessas fotos lindíssimas, a Cibelle incluiu também a cauda de tecido para compor as imagens, elemento presente na série “As Artes” de Alphonse Mucha, composto por 4 litografias coloridas a saber: Dança, Poesia, Música e Pintura. 

As Artes (1898)


Quem gostou de conhecer um pouquinho mais sobre esse artista e quiser se aventurar em sua obra, deixo abaixo diversas referências de pesquisa, inclusive a exposição virtual que visitei e ainda está disponível. Recomendo muito, pois o trabalho de Alphonse Mucha é extenso e vai muito além dessa breve demonstração aqui apresentada.

Caso identifiquem mais algumas similaridades, por favor, compartilhem com a gente ;)


Fontes:

¹As citações diretas foram retiradas da exposição Alphonse Mucha: o legado da Art Nouveau.

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Estilo Tribal de Ser

Vanessa Froese (Rio de Janeiro-RJ) é professora e dançarina de Estilo Tribal de Dança do Ventre no Rio de Janeiro com registro profissional pelo SPDRJ (DRT 55966/RJ). Pós graduada em Dança e Consciência Corporal, ministra aulas regulares de Estilo Tribal de Dança do Ventre (Tribal Fusion) desde 2017.É integrante do grupo de FCBD® Style, Zaman Tribal sob a direção de Aline Muhana e, além de manter seus estudos regulares de Tribal Fusion e FCBD® Style, também se dedica ao estudo do Datura Style™ Belly Dance.
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Annamaria Marques (Belo Horizonte-MG)
 é bailarina, professora, produtora do festival Tribal Core, dona do atelier InFusion e diretora da Trupe Andurá de ATS® e da Tribo Dannan de Tribal Fusion de Minas Gerais.Clique aqui para ler mais post dessa coluna! >> 

[Estilo Tribal de Ser] Figurinos pelo mundo - Parte 1

por Annamaria Marques

Rebeca Piñeiro & grupo no ATS Homecoming

Olá, pessoal!


Espero que estejam bem!


Hoje  quero compartilhar com vocês o primeiro de uma série de artigos trazendo um pouco de como são os figurinos de Tribal Fusion Bellydance e estilo FCBD® pelo mundo. 


Acho maravilhoso poder ver como cada grupo pelo mundo traz um pouco de sua personalidade para seu visual na dança! Detalhe culturais  regionais podem ser vistos tanto no visual quanto na escolha das músicas, mesmo quando há um dresscode como no estilo FCBD e é isto que vou compartilhar com vocês. Caso queiram sugerir grupos ou solistas com figurinos  interessantes, mandem para nós!


Espero que gostem desta viagem!




1) Dance Together Tribal (China)





















Na China a cor vermelha tem um significado muito importante: representa alegria, boa sorte e proteção. Por isso que vemos esta cor presente em ocasiões importantes. 


| Fonte:




2) Free Tribal band (Ucrânia)



Performance de FCBD® Style, com estética homenageando a boneca nacional Motanka, que, segundo a dançarina Karna May membro do Free Tribal Band, é um amuleto antigo de proteção para mulheres e famílias.


Boneca Motanka



| Fonte:



3) Nourah (Japão)




Solista usando o chapéu tradicional Amigasa, comum em danças sazonais tradicionais.


Amigasa é um chapéu de palha tecido a mão, em forma de disco circular dobrado ou meia-lua, feito de fibras de bambu. Em membros femininos da dança tradicional japonesa Awa Odori é usado de forma que o vinco saia da frente para trás, mergulhando para a frente para cobrir parcialmente o rosto da dançarina. Dança-tema do festival folclórico da província de Tokushima, comemorado durante as festividades de verão.


Amigasa  - Chapéu tradiconal japonês

| Fonte: Amigasa



4) Inspirações brasileiras para FCBD® Style


Outro exemplo lindo é o da Tribo Corpo Raíz, grupo mineiro de FCBD® Sytle lindamente trajadas com um figurino remetendo às nossas cores locais.
 

E também do grupo acompanhando  Rebeca Pineiro no ATS Homecoming:



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Estilo Tribal de Ser



Annamaria Marques (Belo Horizonte-MG)
 é bailarina, professora, produtora do festival Tribal Core, dona do atelier InFusion e diretora da Trupe Andurá de ATS® e da Tribo Dannan de Tribal Fusion de Minas Gerais.Clique aqui para ler mais post dessa coluna! >> 


[Estilo Tribal de Ser] Búzios

  por Annamaria Marques


Olá, pessoal!

Hoje vamos de búzios!

Rachel Brice 


Sim, esta conchinha linda que vemos em vários acessórios étnicos, esteve muito presente nos figurinos de nossa dança e, com frequência, volta à moda mainstream seja ao natural, seja de metal ou outros materiais.

As conchas que mais vejo em figurinos são estas:

Monetaria moneta              |            Monetaria annulus


O que conhecemos genericamente como búzio é uma espécie de molusco marinho ( e dizem que existem mais de 180 espécies desta família!) chamada Monetaria (Monetaria moneta Monetaria annulus, no caso) e sua concha era usada como meio de troca em várias partes do mundo. Encontrei indícios deste uso como “dinheiro”  na África, Ásia e Oriente Médio e, posteriormente, trazida pelos colonizadores às Américas. Com a sua desvalorização e substituição dos meios de troca, as conchas passaram de dinheiro a decoração em roupas, joalheria, em instrumentos musicais, etc.

Além deste uso, as conchas também são usadas como método de adivinhação em algumas religiões africanas (e de matriz africana) e na astrologia hindu.


Por Malcolm Lidbury (aka Pinkpasty) - Obra do próprio, CC BY-SA 3.0, https://commons.wikimedia.org/w/index.php?curid=15765346

Prasnam – astrologia hindu

Exemplos de usos como decoração por diversos grupos étnicos:

Enfeites Amazigh

Adorno Kalbelya

Chapéu Kalash


Cinto Hamar -  Turmi, Ethiopia. 

Gonzuk, do grupo Ersari

Pingente Banjara (Índia)

Em nossa dança, os búzios são incorporados em  acessórios vindos destes grupos ou inspirados em acessórios étnicos originais. 


Misha Bellydance (EUA)

Morgana (Espanha)



Sharon Kihara (EUA)

Cibelle Souza (RN)



Cinto para dança Fusion ou FCBD®

Colar indiano


Não encontrei referências de como são criadas esses moluscos ou se são pescados, mas acho pouco provável que não seja predatório, visto que é algo comercializado em grandes quantidades. Vale a pesquisa.


Bibliografia:

The Tribal Bible: Djoumahna, Kajira. The Tribal Bible, Exploring The Phenomenon That Is American Tribal Style Bellydance . Black Sheep Belly Dance. Edição do Kindle.

https://pt.wikipedia.org/wiki/Monetaria_moneta

https://en.wikipedia.org/wiki/Monetaria_annulus

https://en.wikipedia.org/wiki/Shell_money

astrologer.swayamvaralaya.com/prasnam

Oficina sobre figurino Kalbelya com Gulabo Sapera (jun 2020)

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Estilo Tribal de Ser



Annamaria Marques (Belo Horizonte-MG)
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[Estilo Tribal de Ser] Kokoshnik

 por Annamaria Marques

Saudações pessoas dançantes!

Estamos de volta cheios de entusiasmo para compartilhar cada vez mais conteúdo de qualidade com vocês!

Hoje a coluna “Estilo tribal de ser” traz um pouco sobre as coroas que vem sendo usadas nas apresentações de Tribal e fusion bellydance. 

Um dos estilos de coroa que consegui identificar foi o das tiaras russas chamadas Kokoshnik.

 

Tiana Frolkina


Segundo o site do El país, a tiara era confeccionada com materiais nobres e pedraria, este caro acessório era parte do dote das noivas. 

A palavra kokóshnik foi detectada pela primeira vez em documentos do século XVII e vem do termo Kokosh, que significa "broche de galinha". Essa diadema, faz parte da vestimenta tradicional russa (junto ao traje chamado sarafan) e geralmente feita por mestres artesãos com materiais finos e pedras preciosas, foi inicialmente usado por mulheres casadas, como um caro acessório das roupas de festa e fazia parte do dote das noivas.

Mulheres ainda solteiras usavam uma versão um pouco mais simples do kokoshnik, chamada povyazka.

Em sua ânsia de modernidade, o czar Pedro I proibiu o kokóshniki, assim como outras vestimentas tradicionais russas. Nos tempos de Yekaterina II, eles foram resgatados como um acessório para os trajes da corte e, com Nicolás I, no século 19, eles voltaram para o guarda-roupa das mulheres. Seu momento de estrela chegou em 1903, no baile de fantasias dedicado ao 290º aniversário da dinastia Romanov, realizada no Palácio de Inverno em São Petersburgo. 

 

Os estilos do acessório podem variar no formato, mas existem um consenso de que o formato esperado seja o de uma tiara alta, podendo ter um formato como de flor ou nuvem e amarrado atrás da nuca com um laço de fita. 

 

 A parte frontal pode ser pesadamente decorada, bordada com pedrarias e fios de ouro ou ter um aplique simples de bodado floral. E a parte que cobre a testa é costumeiramente decorada com uma rede de pérolas. 


Versões estilizadas e ainda mais rebuscadas são vistas com frequência em dançarinas do leste europeu. Citando apenas algumas como Kira Lebedeva (que usa o acessório como assinatura), Tiana Frolkina (mostrada no começo do artigo) e Veszna Zorman (Ambrosia Art in Motion). 

Kira Lebedeva e grupo 

Kira Lebedeva


Grupo Art in Motion

 

Que tal se inspirar e criar seu próprio acessório? 
É possível utilizar a base desta maravilha como inspiração para coroas e fulgores.
O que acham?

 


 

 

Referências:

https://en.wikipedia.org/wiki/Kokoshnik


Créditos das imagens:

https://www.instagram.com/p/BiMiA20FE4n/?utm_source=ig_share_sheet&igshid=1gngichxnp296

https://vanda-rakitska.livejournal.com/45058.html

https://www.deviantart.com/pencil-stencil/art/My-kokoshnik-collection-414562171

https://www.flickr.com/photos/22155693@N04/27477888534

https://marilda-mm.tumblr.com/post/185624753625

https://www.livemaster.com/item/20240939-russian-style-excusively-hand-made-old-russia-style-headdress

 https://www.facebook.com/Bellydance-Power-183278455208609/

 https://www.instagram.com/p/BhtmBCWBb75/

 https://i.pinimg.com/originals/78/05/f1/7805f14ff1b150e49a6b6241740c1153.jpg

 https://www.deviantart.com/seawaterwitch/art/How-to-make-kokoshnik-360137930

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Estilo Tribal de Ser


Annamaria Marques (Belo Horizonte-MG)
é bailarina, professora, produtora do festival Tribal Core, dona do atelier InFusion e diretora da Trupe Andurá de ATS® e da Tribo Dannan de Tribal Fusion de Minas Gerais.Clique aqui para ler mais post dessa coluna! >> 

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