Retorno, Mudanças e 10 anos?!

 por Aerith

Olá pessoal!

Como vocês estão?

Pelo título do post, vocês já podem presumir que vem novidade pela frente, não é mesmo? =)

Primeiramente, peço desculpas pelo hiato que ficamos. Realmente tive que me afastar do blog por problemas da vida e, naquele momento, foi necessário me focar no que era prioridade para mim.

Através de idas e vindas, nesse período de quarentena organizei a mente para retomar com o blog. Graças ao apoio de todos os colunistas que me deram forças para essa volta (especialmente, Hölle, Mimi e Monni), eles me ajudaram em um processo de esclarecimento e brainstorm. Isso tudo me deu motivação para ativar o blog.

Desde 2017, já vinha conversando com os colunistas sobre a minha vontade de mudar o nome. Contudo, não encontrava um e acabava deixando isso de lado. O tempo passou e tudo mudou. No levantamento de ideias que minhas queridas amigas e colunistas do blog me proporcionaram, pude tirar algumas inseguranças e refletir melhor o que o blog significava para mim. A principal característica que sempre me veio em mente e, na minha opinião representa melhor o estilo Tribal, é o conceito de união, cooperação e coletividade. A ideia de estarmos em grupo, em 'tribo', sempre me abraçou e isso me traz um sentimento muito forte de pertencimento. Eu não estou sozinha, você não está sozinho, há 'algo' que nos une, uma paixão muito louca que, independente de como a chamam, representa a minha essência, o meu ser, e por isso, preciso dançá-la. Na minha opinião, isso é uma das grandes diferenças dessa dança, que está em constante movimento,mudanças e evolução...Ela é uma dança irreverente, não é mesmo? E dialoga com as necessidade humanas no mundo globalizado atual.

Então, o blog, hoje, pra mim, se resume aos colunistas. Cada qual com a sua coluna, seu espaço, suas peculiaridades, seu estilo e jeito de ser. E juntos, somos essa "pintura em movimento"*.  Quando somamos nossos conhecimentos, estamos querendo dialogar com vocês, manter essa comunicação aberta, somos mais do que passos, mas cabeças em movimento.

Para essa volta do blog, eu queria muito um nome que melhor nos representasse, pois, esse não é apenas o trabalho da Aerith, mas de várias mãos em prol da nossa comunidade de dança 'Tribal' (desculpa, vou continuar chamando carinhosamente por esse termo, até que se faça coerente o uso de outro), por isso, não fazia mais sentido continuar sob o meu nome. A partir de agora somos o Coletivo Tribal, um blog voltado para esse estilo de dança do ventre, suas fusões, experimentações e afins.

Em função da mudança do nome, todos os posts anteriores "não existem" mais, ou seja, os links não existem mais, pois o nome "aerith tribal fusion" foi substituído por "coletivo tribal". Por isso, peço compreensão e paciência de vocês para eu ir organizando o blog, afinal, temos mais de 1000 publicações, o que significa que será um processo trabalhoso de colocar cada novo link vinculado ao seu respectivo material. hehehe

Nesse retorno do blog, teremos muitas novidades! Novos colunistas estarão se unindo nessa missão de trazer estudos, reflexões e compartilhar muita informação bacana com vocês!

Eu sei que muita gente vai perguntar sobre o Destaques Tribais e estou trabalhando para trazer tudo que ficou pendente disso para vocês.

Durante esse período de processamento, a Monni Ferreira me perguntou quanto tempo o blog tinha...e eu fazendo as contas, não tinha parado pra pensar que chegamos em 10 anos de existência! Um blog que começou muito tímido, despretensioso, inspirado nos textos e discussões do Multiply e do Orkut e nos blogs "Divagações Tribais e Afins", da Mariana Quadros (SP) e "ATS e ITS", da Aline Muhana (RJ). De "Panda no Sekai", um blog com tom mais pessoal, mudei o nome em menos de um ano para o "Aerith Tribal Fusion", pois percebi que meu amor pela dança ofuscava todos os outros assuntos que eu gostava e acabava só falando de Tribal. hahaha De lá para cá, o blog foi crescendo, tomando corpo, ganhando um formato próprio. Em 2012, foi quando decidi criar categorias mais específicas e foi quando nasceu o Destaques Tribais, com o intuito de divulgar, conhecer e homenagear os trabalhos, seus artistas e a comunidade de dança. Contudo, o ano de  2014 foi um marco determinante para entender o que o blog é hoje, pois foi quando convidei bailarinos de diferentes localidades do país (e até do exterior) para me ajudar nessa missão de fomentar o conhecimento, mas com propriedade nos assuntos, pois cada colunista é um representante daquele saber e cada qual, sejam colunistas que já aqui passaram, atuais ou futuros, contribuíram com a construção dessa cena, deixando sua marca eternizada no transmitir desse conhecimento, que não se estagnou, mas fluiu e continuou seu percurso, através da dança.

Gratidão pela confiança e apoio de todos! Esperamos que curtam ainda mais essa nova fase que estamos prestes a escrever...

* "pintura em movimento":  Termo utilizado por Carolena Nericcio. Acesse a entrevista no blog da Rebeca Piñeiro para entender melhor o conceito: https://rebecapineiro.com/2017/01/09/entrevista-com-carolena-nericcio/

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Editora

Aerith (Curitiba-PR) ( pronuncia-se 'Aéris' e não Aeriti ❤) é carioca, blogueira desde 2010, idealizadora e produtora do Underworld Fusion Fest e dos Encontros Folks PR, e diretora do Asgard Tribal Co. Adora o universo da dança tribal, principalmente as fusões mais undergrounds. Atualmente, reside em Curitiba-PR, em que está desenvolvendo novos projetos e parcerias envolvendo o estilo 'Tribal'. Clique aqui para ler mais post dessa coluna! >> 

O quê é Tribal Fusion?

por Aerith Asgard & Gabriela Miranda

Olá pessoal!

Ainda nos dias de hoje muita gente não entende o que é a  Dança Tribal. No Brasil a pergunta é recorrente, talvez por incertezas, como confiar em uma fonte precisa; talvez pelas diversas fusões que surgem com o nome de "Tribal Fusion", mas que não tem nada da dança tribal, confundindo mais ainda as pessoas, principalmente quando são apresentadas em festivais conceituados do estilo, como o Tribal Fest, por exemplo.

Neste ano, tivemos duas respostas do grande ícone do tribal fusion, Rachel Brice, às brasileiras. O primeiro foi a indagação no evento Shaman's Fest, em Rio Claro -SP, pela bailarina e tradutora dos workshops, Gabriela Miranda. O segundo momento foi a mesma indagação feita por mim (Aerith) a Rachel em um tópico de perguntas que ela abriu em sua fan page no facebook.

Segue abaixo as duas resposta da Rachel Brice sobre sua opinião a respeito do que é o tribal fusion.

Pergunta de Gabriela Miranda (SP) no Workshop da Rachel Brice (RB) , no Shaman's Fest 2014. Segue abaixo a resposta da RB:

A Rachel respondeu que, para ela, Tribal Fusion é American Tribal Style (ATS®) com outras coisas. Ela disse que, quando começou a se preocupar com as origens, descobriu que tudo parte de algum ponto e que o Tribal Fusion parte do ponto ATS. Disse que por muito tempo não quis se rotular,  mas que hoje ela aceita o titulo Tribal Fusion para sua dança e respeita as origens.

Pergunta de Aerith (RJ) no tópico da fan page da Rachel Brice. Clique aqui para visualizar a resposta na fan page.

"For me, Tribal Fusion was fusing ATS with other dance forms. When I asked Carolena what I should call my style, she said "fusion." I decided to call it "tribal fusion" to give credit to Carolena, as she was the only one using the term "tribal" at the time. Jill Parker was the first tribal fusion dancer, but she was calling it belly dance theatre back then. Now many people have adopted the term to mean many different things, but for me the definition remains the same: tribal fusion is fusing tribal style (ATS) with other dance forms. My work is rooted in ATS, and I'm coming back to it more and more for its classical lines and uplifted and feminist presentation. I think much tribal fusion you see could actually be called "fusion"."

Tradução por Gabriela Miranda:

"Para mim, tribal fusion era fusionar ATS com outras formas de dança. Quando eu perguntei a Carolena sobre como deveria chamar o meu estilo, ela disse "fusion" (fusão). Eu decidi chamar tribal fusion (fusão tribal) para dar crédito a Carolena, como ela era a única usando o termo "tribal" naquela época. Jill Parker foi a primeira bailarina de tribal fusion, mas ela a chamava de dança do ventre teatro naquela época. Agora muitas pessoas adotaram o termo para muitas coisas diferentes, mas para mim a definição continua a mesma: tribal fusion é fusionar o estilo tribal (ATS) com outras formas de dança. Meu trabalho é fundamentado no ATS, e eu estou cada vez mais voltando para essa linha clássica, super aberta e feminista de se apresentar. Eu acredito que muito do tribal fusion que você vê atualmente pode ser chamado apenas de fusão."

Parece que a Rachel pretende abrir o tópico futuramente. Então, se você ainda tem alguma dúvida sobre a dança tribal fusion, que tal perguntar direto à fonte? ;)

Para finalizar, já que uma imagem, ou melhor, um vídeo, diz mais que mil palavras, segue o mini-documentário abaixo em que ela diz tudo isso ^^ Abaixo está a tradução livre da Gabriela Miranda sobre o estilo pessoal da Rachel Brice, a partir de 03:47 do vídeo:

"American Tribal Style é uma forma de dança que nasceu no início dos anos 90. Uma mulher chamada Carolena Nericcio criou esse estilo, e ele nasceu a partir de outros estilos, mas o que realmente o diferencia de qualquer outro tipo de dança do ventre que estava acontecendo naquela época foi que havia essa postura Flamenca, que tinha o peito muito aberto, e braços muito altos e ativos. Então os braços tinham vida própria. Isso tudo tinha a ver com fusionar estilos de danças de muitas Tribos nômades e culturas diferentes. Era um estilo meio alternativo na época. Muitas pessoas que o praticavam tinhas tatuagens e piercings. Então era um estilo com uma cara muito artística. Então, quando eu vi esse estilo, eu soube imediatamente que era exatamente isso que eu queria fazer."

OBS: A Gabi já postou essa mesma tradução em seu mural em outubro de 2013. Eu pedi autorização a ela para postar esse material neste post do blog.

Um sentido para "Tribal"

por Aerith Asgard

Esse texto é para arrematar os pontos dos meus textos anteriores sobre o assunto. Ele foi gerado a partir de uma conversa com a leitora Pâmila (esqueci seu sobrenome xD Caso veja esta postagem, me lembra de atualizar, por favor =) ) há um tempo atrás.

Essas são apenas minhas reflexões e impressões pessoais sobre todo o processo. Comentários são bem-vindos e servem para aprendermos mutuamente ^^

 
É difícil falar uma coisa que não vivi.Comecei a ser praticante de tribal no final de 2008. O processo que tento fazer é o mesmo que historiadores fazem,que é coletar dados, informações e tentar encaixar um com o outro de forma que façam sentido entre si. É um processo investigativo. Claro que uma pessoa que viveu esse processo vai falar com muito mais convicção, detalhe, clareza e propriedade sobre tudo isso =) Por isso vejo nas entrevistas uma grande ferramenta de ajudar a reconstruir a nossa História Tribal Brasileira, pois cada um conta suas experiências e como a dança desenvolveu em tal época. Desta forma, podemos ir juntando as peças deste grande quebra-cabeça.

A dança tribal entrou no país em 2001, com  Shaide Halim. Não existia youtube, a conexão era ruim e a informação disponível na internet era rara. Ou seja, quando a dança entrou aqui foi porque a Shaide teve contato com a dança lá fora e, o que ela aprendeu lá, ela trouxe para cá, introduzindo o que era peculiar ao estilo dela. Ela foi a primeira disseminadora do estilo no país. Os primeiros grupos que tenho conhecimento, começaram a ser criados com maior intensidade a partir de 2005-2006. Ou seja, a dança já tinha entrado, mas havia a dificuldade de comunicação e de divulgação, pois não existia  meios de propagação. Uma novidade demorava meses para chegar ao interior do mesmo estado,por exemplo. Imagina a informação sobre o tribal alcançar diferentes localidades numa extensão territorial que é o Brasil? Por isso o processo inicial foi lento. As pessoas começaram a ter mais informações sobre o estilo a medida que  a mesma foi se tornando globalizada e,portanto, acessível, e claro que a internet foi um marco nisso tudo;mas mesmo com algumas informações aparecendo, ainda não existia o youtube , por isso, o jeito era conseguir dvds didáticos para estudar que , mesmo assim não eram tão fáceis. Por volta de 2006, o Youtube tornou a informação mais acessivel a diferentes partes do Brasil e do mundo. Assim, cada localidade começou a ter conhecimento do que  outras regiões distantes estavam fazendo e, assim, a cena tribal  começou a andar em saltos, sendo conhecido pelo mundo inteiro. Primeiramente, pelo principal ícone, Rachel Brice, através dos dvds do BDSS; e, segundo, através do Tribal Fest, maior evento do gênero do mundo, cujos vídeos começaram a pipocar com a ascensão do Youtube. Mais ou menos nessa época, os primeiros workshops internacionais de tribal fusion no país começaram a acontecer e as bailarinas começaram a embasar melhor aquilo que só tinham conhecimento por vídeos,por experiências relatadas por redes sociais e workshops nacionais como da Shaide.

Entende o motivo das  bailarinas recorrerem por vídeos? Por necessidade da ocasião! Era tudo o que elas tinham em mãos, então elas tinham que aprender a dança com as ferramentas que tinham disponíveis.E isso não foi nada fácil. Vai por insistência, tentativas e erros, passar por preconceitos por uma paixão doida chamada tribal.

Fusion com ou sem ATS® ?

Eu acho que assistir uma fusão tribal e uma fusão de dança do ventre exemplifique o quero dizer. As bailarinas podem usar o mesmo tema, mas com certeza vão ter posturas diferentes, repertório de passos diferentes, expressão facial diferentes e intenções diferentes. Tudo isso alcança o público, que terão respostas diferentes ao que assistiram. O impacto que o tribal causa no seu público é de prender a atenção, hipnotizar, conseguir transcedentar o arquétipo feminino e sensual da mulher para simplesmente uma palavra: Arte. O tribal emana força e não fragilidade. 

O ATS® possui todas suas regras, seus passos característicos e um formato. Quando Carolena criou o ATS® não foi no sentido de instituir dogmas, mas no intuito da dança não se esvair; ela queria que todos conhecessem sua criação e suas características. Quando o tribal fusion chegou, ele chegou de forma abrupta, de forma que a dança que lhe deu origem ainda não tinha sido finalizada. E todo o processo foi rápido de mais, e claro que a internet tem importância nessa rapidez toda. 

ATS® é isso, é a criação da Carolena. Claro, com  muita referência da sua professora, Masha Archer e, indiretamente, pela Jamila Salimpour. Mas foi um processo "acumulativo e hereditário" que uma hora tomou forma com a sensibilidade e sagacidade de Carolena que viabilizou todo aquele processo que a dança tribal estava tendo desde suas " antecessoras". Resumindamente, podemos dizer que Jamila foi o estopim do processo. Masha o divisor de águas; e Carolena quem deu forma a isso tudo, com regras bem estruturadas. Apesar do mundo todo, descender da veia do “tribal”, ou o "tronco maior" dessa árvore ser proveniente do ATS®/Carolena, vejo que os EUA possui um tribal não só ligado ao ATS®, mas também ao trabalho das Salimpours. Elas não deixam de fazer parte do Tribal Norte Americano. Ou seja, o tribal dos EUA possui o ATS® (base). Essa base possui resquícios do trabalho da Jamila e Masha, sendo Carolena,a grande visonária, criando a dança que conhecemos como ATS®, a partir dos processos anteriores, mas com seu "toque especial". Contudo, nos EUA, há uma fusão da base com uma das gerações que a antecedeu (Salimpours, Jonh Compton, Katarina Burda). No resto do mundo, acredito que o tribal venha somente da veia da Carolena, do ATS®, pois não tivemos e nem temos contato com toda essa cultura que o berço do tribal sofreu desde a década de 60.

Eu gosto deste vídeo. Ele mostra a essência da dança tribal, e entendemos um pouco que Jamila foi a progenitora de tudo isso. Muita coisa que assistimos neste vídeo nos lembra arquétipos trabalhados por bailarinas de ATS®, ITS ou tribal fusion. Esse é o cenário do berço do tribal; tribal nascido sob a óptica e licença artística norte-americana

Agora, eu não sei dizer ao certo se para ser Tribal Fusion tem que ter passos de ATS®. É muito complicado esse ponto. Como eu disse, teoricamente seria, mas não é isso que vemos na prática. Existem muitas bailarinas que quase não usam...e ai? Ignoramos ? E quando tais bailarinas são famosonas?  

Eu vejo que existem bailarinas que misturam passos "puros" de ATS®; bailarinas que usam passos de ATS® modificados; bailarinas que usam, em grupo, os desenhos , disposição de palco,etc baseando-se no ATS®; mas vejo bailarinas que não fazem nada disso e emanam a tal força ou atitude do tribal. Eu acho que muito dessas bailarinas que não usam tanto os passos do ATS®, pelo menos alguma vez, tiveram contato com o estilo ou fizeram aulas do mesmo. Acredito que para o fusion, o ATS® seja uma espécie de “parâmetro”, de “guia”. Ou seja, quanto mais próximo desse "guia" você  se manter, seja estudando os passo (tendo aulas, fazendo workshops,etc) ou de fato desenvolvê-lo em coreografias,improvisações, mais próximo do Tribal Fusion vindo do ATS® as bailarinas estarão. Acredito que estudar o estilo é importante para você adiquirir a" filosofia" das bailarinas de tribal fusion ,cuja força e ousadia acaba transparecendo, mesmo você não usando o ATS® , pois sua filosofia torna-se viva intrínsicamente em cada batimento da sua dança. Um exemplo de tudo isso são bailarinas, principalmente as norte- americanas, que denominam sua dança como fusion bellydance, um bom exemplo disso é a Anasma. Ela não usa passos de ATS®, ela utiliza o repertório do hip hop para fusionar com a dança do ventre. Mas sim, ela já estudou com diversos ícones da dança tribal e , portanto, o feeling, o impacto, a essência da sua dança possui "algo de tribal" intrínseco.

Achei interessante uma colocação sobre Masha Archer, sobre estética da dança que ela criou (é interessante ler todo o contexto):

"Se a postura e atitude correta é obtida, então a dança tem uma forte base física e artística. Cada movimento descreve uma linha e uma forma e quando o desempenho é bom, se torna reconhecível para o público como o que agora é chamado de ATS. Cada forma de dança tem a sua própria estética reconhecível."*
(http://www.gypsytrailtribaldance.com/newsletter3.html) 

Quando se estuda o Fusion vindo do Tribal/ATS®, a fusão torna-se diferente, pois os objetivos tornam-se diferentes do que uma fusão do ventre, em que a bailarina nunca teve contato com esse novo conceito. A dança não tem o mesmo impacto, não tem o mesmo hipnotizar, não é tão intensa e densa como uma fusão tribal. Tribal fusion enraízado no ATS®. ATS® este que derivou de vários processos políticos, sociais e culturais que aconteceram no mundo, sobretudo na Califórnia. Entender Tribal é entender tudo isso. Não é algo linear e sistemático. Nunca foi. Entender Tribal é visualizar esse emaranhado da sua História acontecendo e servindo como caminho para a criação que estaria porvir.

Entre minhas andanças, encontrei esse comentário da Rachel Brice no blog da Asharah (último comentário):

"Artigo maravilhoso! Formato de Jamila é inegavelmente o idioma raiz do ATS, lindo e surpreendente em sua originalidade e organização. Gostaria de acrescentar que dialetos diferentes podem ser tão coesa e poderosa como o original. Por exemplo, além da postura e traje de Masha mudou o olhar, sentir e toda intenção da forma, enfatizando uma mentalidade de tribo e apoio total, incansável para o outro. A organização de Carolena dos movimentos (levemente alteradas através da tradição oral) nos deu a incrível invenção da improvisação de grupo na dança do ventre. Tudo começou com Jamila, e muitas outras mulheres brilhantes e criativas contribuíram para a idéia original, enriquecendo e animando o formato. Obrigado novamente por seu post muito bem escrito!" *

*Traduções informais da autora

 - Para entender o contexto desse texto, leia os posts anteriores:

. (ATS) Fusion

. ATS® vs Tribal Fusion?

. Bailarinas do mesmo Ventre
. O quê é Tribal Fusion?

 - Este texto dialoga com o texto da Natália Espinosa, em seu blog, no sentindo de fortalecer a idéia do Tribal Fusion:

http://tribalices.blogspot.com.br/2014/06/a-incrivel-historia-da-origem-do-tribal.html

- O Blog Nossa Tribo & Nossa Dança está realizando o projeto "Pilares do Tribal", contando sobre os três principais pilares do Tribal: Jamila Salimpour, Masha Archer e Carolena Nericcio. Vale a pena conferir!

http://nossatribo-fusoes.blogspot.com.br/search/label/Pilares%20do%20Tribal

- Para aprofundamento sobre o assunto, sugiro os blogs  abaixo:

- Divagações Tribais e Afins, de Mariana Quadros (SP);
- ATS e ITS, de Aline Muhana (RJ);
- Tribal Mind, de Ana Harff (ARG/BRA);
- Opinião Alternativa, de Nadja El Balady (RJ)
- Blog Campo das Tribos, de Rebeca Piñeiro e colaboradores (SP)
- Tribalices, de Natália Espinosa (SP)  

Reciclando o repertório na dança tribal

por Aerith Asgard

Olá pessoal!

Já faz um tempinho que não posto por aqui, não é mesmo? =)

Hoje trago um assunto para refletirmos um pouco sobre a cena tribal brasileira. Não quero criar confusões e sim levantar um questionamento como crítica construtiva.

Esse não é o primeiro post que falo algo sobre os eventos brasileiros(leia o outro post , clicando aqui!). Sobre a falta de reciclagem dos shows de galas. Não desmereço nenhum trabalho; considero todos profissionais e merecedores de estarem no gala mostrando sua arte. Porém, a realidade é que estamos tendo, todo ano, as mesmas pessoas dançando. Muda o nome do evento, mas não muda a cara, pois o conteúdo é o mesmo. Isso vem acontecendo com mais frequência de uns 4 anos para cá.  Acho que só tem dois ou três eventos que realmente variam o repertório, renovando as energias. Eu acho um pouco cansativo e saturado para um show, pois cai na mesmice, tornando-se previsível. Eu gosto de ver novidades, novos rostos, novos ares, novas propostas =D Acho isso saudável e enriquecedor para um espetáculo!

Enfim.

Eu acho que os eventos deveriam abrir mais suas portas. Para quê existem as mostras? Apenas para lucrar? Ou para divulgar os trabalhos realizados naquela região ou em  todo país(dependendo da proporção do evento)? Usemos as mostras como um caça-talentos! Como uma oportunidade para tais bailarino/as mostrarem todo seu potencial e o quão são  "capacitados" para participarem do Gala em uma próxima edição. Promova novas estrelas! Como é recompensador a um  produtor de eventos ter participado da divulgação daquele(a) bailarino(a), colaborando para que mais pessoas o conheça e também apreciem sua dança!Com certeza tal artista nunca se esquecerá de tal apoio. =)

Vejo em eventos internacionais que as mostras são realmente um mostruário e que seus produtores, mesmo não assistindo na hora, tem acesso as gravações de vídeos  e possuem o feedback do público sobre os bailarinos que se destacaram neste tipo de show. Muitos bailarinos,  após terem dançados no open stage/showcase do evento , são convidados para o show principal, tornando-se conhecidos no universo tribal.

Acho que seria bacana essa relação, em que a mostra seria uma oportunidade para o Gala, como uma extensão, dando idéia de continuidade e não de segregação. Os produtores devem atentar-se aos anseios de seu público. Não digo como uma voz  única. Eu estou aqui dizendo o que venho ouvindo de muita gente chateada ou insatisfeita. Muita gente que já falou que não vai mais dançar na mostra porque não vale a pena =(  E muita gente que é super talentoso(a) e merecia estar lá também abrilhantando o espetáculo. Consequentemente, o lucro também cai, pois tais pessoas buscarão por novas possibilidades.

OBS: Esse texto não se refere apenas à solistas, mas a grupos também.

Alguns exemplos de mostras de dança servindo como porta de entrada para artistas:

Bex (UK):

Alexis Southall (UK):

Bela Saffe (BRA):

Asharah (USA):