por Melinda James
O
traje de cada povo, a forma de usá-lo e as ocasiões demonstram influências
culturais importantes. Na
roupa, podemos notar a proteção contra o sol, a chuva, o frio, o calor,
definindo assim o clima da região.
Os
acessórios e trajes preparam a pessoa para o clima, vegetação e solo local,
além de demonstrar em seus costumes os padrões de beleza e a forma que cada povo reage a isso, sendo
mais ou menos tradicionalistas e rigorosos em seus decotes (ou na ausência
deles).
O
estilo do tecido também é fundamental, pois ele torna o visual mais rústico ou
mais elitizado, ele pode dar peso ou deixar a dança mais leve.
A maioria dos adornos e bijuterias são símbolos ancestrais, eles têm um
bom motivo para fazer parte do figurino. Também é importante saber a relevância do material que são feitos,
alguns lugares se usa mais ouro, outros prata e alguns povos variam o
material de acordo com a ocasião.
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Traje de
cerimônias (foto Wikipédia)
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Muitas
danças folclóricas têm suas roupas próprias, que já são estilizações de trajes populares
para o palco, eles não costumam ser iguais aos trajes reais, mas são desenhados
por artistas locais de forma que não descaracterize o povo que está sendo
representado.
Citarei
aqui alguns problemas
de trajes de folclore no nosso meio, mas não se assustem, eu também cheguei a
estes pontos da pior forma: errando, logo, não fiquem tristes caso
venham a se identificar com algumas destas questões, elas também fazem parte
do meu caminho de aprendizado.
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| Traje
de Dança Núbia do Reda Troupe |
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| Traje
Núbio do Museu de Aswan |
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| Mulheres
Núbias nas ruas da Vila Núbia | Foto de Melinda James |
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| Homens
Núbios | Foto de Melinda James |
O
maior problema é quando a estudante de folclore se inspira nas roupas já
estilizadas e insere sua licença poética... Segue
abaixo os pensamentos
que acontecem durante a elaboração do traje folclórico que acabam nos levando a
grandes problemas
na caracterização do figurino, você pode se identificar com alguns deles:
"Darei uma apertadinha
ali... Posso abrir uma nesga aqui... Vamos aumentar o decote?"
"Vou tirar este sapato
usual e colocar um mais alto..."
"Ahhh um tecido com
brilho fará o maior efeito..."
"Que tal mais paetê?
Posso deixar mais curto pra ficar sexy?"
"Um tecido transparente
não fará mal (afinal coloco meu sutiã)..."
"Não tenho os adornos originais, então compro
algo grande e dourado no centro da cidade e servirá bem..."
"Tenho aqueles colares do
outro folclore (com os símbolos de outro povo, mas ninguém vai notar)..."
Como resultado:
- A representação do clima
já se perdeu, em alguns locais só se usa determinados tons por causa do sol.
- O Nível de
conservadorismo será impossível medir nos decotes, nesgas, mangas, altura de
saia e modelagens ocidentais.
Os símbolos das joias se
foram e não representam mais o objetivo principal.
A ginga foi embora, pois
o salto altera na forma de pisar no chão (geralmente rústico) o que sobrou? Nada
- A professora ou
bailarina ainda visualiza em seu traje claramente a referência estudada e
ninguém mais consegue absorver isso, nem mesmo o público consegue sentir a
influência folclórica que deveria estar sendo representada.
Algumas destas
alterações até podem ser bem vindas, mas devem ser feitas com muito critério,
em alguns folclores podem funcionar e já em outros modificará totalmente a
energia da dança em questão.
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Desenho
antigo de mulher beduína Egípcia (Foto printerest.com)
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O
segundo maior problema
é a busca desenfreada das “receitas de bolo”.
Existem
as danças que não tem traje específico, mas não quer dizer que se pode usar
qualquer coisa, e sim que existem várias opções. Na
falta de conhecimento, a profissional necessita criar regras para ela mesma,
tentando concluir o estudo sem muita base real e estas regras saem erradas, pois
foram criadas por professoras ocidentais e não por conhecedores da cultura de
cada povo.
Dar
uma opinião sobre um assunto que te contaram em uma frase é muito fácil, porém,
quanto mais detalhes você souber de determinado conflito, mais difícil para você
será emitir uma opinião. Isso que acontece com assuntos complexos, logo, criar uma regra em folclore é
fácil quando não se conhece muito. O
ideal é aprender profundamente as manifestações populares para montar sua
performance com cautela, baseada em informações seguras.
Posso
citar as ghawazee: existe uma infinidade de trajes que foram utilizados em
épocas diferentes e por clãs diferentes; tem que se levar em consideração a
localização do clã, a história de peregrinação, a questão temporal, como também
as ferramentas acessíveis em cada lugar para confecção de roupas. O cigano absorve a cultura local e trará para
sua arte muitas influências do local onde vive, levando em consideração todas
as tradições das áreas circundantes. O estilo do traje
ghawazee deve estar de acordo com o estilo de música escolhido, pois os dois
juntos devem definir a região do povo que está sendo representado.
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Estilos de trajes ghawazee Maazin e clãs antigos
(Fotos Gieldserpent, printerest.com e Wikipédia)
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(Foto Farida Fahmy)
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O terceiro e último problema que precisamos ficar
atentas é investir em um traje folclórico como investimos em trajes de Dança do
Ventre.
Criou-se um conceito de que a roupa folclórica tem que ser mais barata, talvez pela ausência de bordados ou
por ser menos comercial, porém,
conseguir um modelo perfeito com as bijuterias e acessórios de acordo, necessita do mesmo tipo de investimento, você não pode
reaproveitar tudo que tem no armário e achar que está fazendo uma roupa
típica, pode até conseguir em alguns casos, mas em algum momento isso te trará
problemas, pois cada povo tem suas peculiaridades.
Então, o que fazer?
- Começar a estudar a cultura antes
da dança, para conseguir expressar
a cultura no palco. Você precisa saber o que é importante realmente
nesta região, quais as prioridades do povo, precisa conhecer a roupa local
verdadeira, que é usada hoje e as que foram usadas no decorrer dos tempos. Sua performance folclórica deve seguir uma lógica
temporal e cultural.
- Fotografe ou pesquise fotos no Google dos trajes usados no decorrer das décadas do povo em questão, estude as variações de traje de acordo com o poder aquisitivo, trace um paralelo entre as roupas folclóricas usuais; se pergunte como a roupa evoluiu para as roupas de palco que você conhece, exclua os trajes que você não obtiver as respostas.
Tenho certeza que após uma pesquisa profunda você
chegará a um lugar mais seguro dentro dos seus estudos.
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Ouled Nails (Filhos de Nails, ciganas Argelianas) | (Foto www.pinterest.com)
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