A idéia surgiu de um bate-papo informal entre Fernanda Lira e Aerith em São Paulo. A partir daí a sementinha da idéia havia sido lançada.
Logo adiante, Aerith decide criar um painel no Pinterest para compartilhar fotos mais antigas das principais bailarinas do estilo tribal. Desta forma, a idéia tomou forma e as duas decidiram colocar no papel esta idéia em forma de coluna no blog, que tem como objetivo de fornecer informações pontuais , data/época de cada acontecimento e uma imagem que nos aproxime um pouco da realidade em questão.
Esperamos que gostem dessa nova forma de conhecer e estudar a dança tribal!
Sobre
Fernanda Lira:
Fernanda Lira iniciou seus estudos na dança em 2007,
começando pela Dança do Ventre com Lisa Hazine. Em 2009 conheceu o Tribal
Fusion e passou a ter aulas com a dançarina Mariana Quadros. No mesmo ano
passou na audição para o Encontro Tribal y Fusion pela Bele Fusco, no qual
participou de workshops com dançarinas nacionais (Nadja El
Balady, Mariana Quadros, Carol Schavarosk, Nanda Najla) e internacionais (Mardi
Love, Sharon Kihara, Ariellah Aflalo).
Após um período afastada
da cena da dança, retomou em 2011 seus estudos com a Dança do Ventre e, no final
de 2013, começou seus estudos em ATS®na Escola
Campo das Tribos, com a dançarina Rebeca Piñeiro. No ano seguinte participou
dos workshops “Modern ATS®” com Rebeca
Piñeiro e “Construindo o Básico” com Kristine Adams.
Também em 2014 ingressou
na Faculdade Paulista de Artes para o curso de Licenciatura em Dança, o que
possibilitou ter contato com outras estéticas de dança como Ballet Clássico,
Dança Contemporânea, Contato Improvisação e Dança Afro, além de técnicas
somáticas.
Como forma de não se
fechar para novas experiências fora ao Tribal, participou de workshops pelo
Sesc, como “Introdução a práticas orientais do movimento e criação em Dança”
com Eduardo Fukushima, “Criação de uma intervenção cênica por meio da
imobilidade e do silêncio” por Denise Namura e Michael Bugdahn, e outros.
Atualmente continua seus
estudos em Tribal Fusion e ATS® tendo como veículo de aprendizagem a internet,
e seu aperfeiçoamento em Dança Oriental com a dançarina Hanna Hadara na Al
Qamar Academia de Danças, onde também ministra aulas de Tribal Fusion e Dança
do Ventre.
Aerith é carioca, adepta das fusões mais exóticas da dança tribal, professora desde 2012 no Espaço Pytia e, posteriormente, na Escola de Dança Edu Cigano em Nova Friburgo-RJ. Autora, desde 2010, do blog Aerith Tribal Fusion, um dos blogs de maior destaque da América Latina voltado ao universo da dança tribal com divulgação de textos, entrevistas dos principais ícones nacionais e internacionais, notícias, eventos de todo país,entre outros assuntos. Além de ser o primeiro blog do gênero com a participação de colunistas.. Idealizadora e organizadora do Underworld Fusion Fest, cuja primeira edição, em 2010, foi produzida em conjunto com Anne Nargis, em Nova Friburgo-RJ; e a segunda edição será realizada em conjunto com Gilmara Cruz na cidade de Curitiba-PR, nos dias 20 e 21 de agosto de 2016. Idealizadora e organizadora dos Encontros de Folk & Metal, com 5 edições já realizadas nas cidades do Rio de Janeiro e Nova Friburgo, e duas edições em Curitiba-PR. Co-produtora do Festival Pilares do Tribal em conjunto com Maria Badulques e Carine Würch, realizado em outubro de 2016, em Indaiatuba-SP. A partir de 2016, leciona aulas de dança tribal e dark fusion em Curitiba no Estúdio de Dança Gilmara Cruz (Centro) e no Conceito Espaço de Dança (São Francisco). Atualmente, reside em Curitiba-PR, em que está desenvolvendo novos projetos e parcerias envolvendo a dança tribal.
No meu primeiro post gostaria de abordar um pouco sobre os encontros do grupo Folk & Metal RJ, que surgiu no facebook.
O grupo surgiu em Janeiro de 2013 e, a cada mês, novos membros foram surgindo. Houve um momento em que tudo começou: Ivan Carvalho levantou a idéia de realizarmos encontros dos membros do grupo. Isto me pareceu interessante e tudo foi se desenvolvendo naturalmente.
Este projeto nasceu com o intuito de agregar e fortalecer a cena Folk e Folk Metal brasileira. Todo tipo de material, direta ou indiretamente relacionado com o folclore do nosso e de outros países, que venha a acrescentar ao grupo, é bem-vindo. Os principais temas envolvem a esfera do celta, medieval, viking e paganismo, seja na música, cultura, religião, e também divulgação de eventos e bandas.
Nossos encontros tem um padrão e peculiaridade: eles são sempre feitos ao ar livre, em diferente locais do estado do Rio de Janeiro, e não somente na cidade do Rio. Levantamos as idéias de locais no grupo e votamos, ou seja, a mais votada será o próximo local de encontro.Assim como a data dos encontros, que são sempre em um domingo, a cada três meses, havendo um período de descanso entre dezembro até março, cujas épocas de chuvas prejudicam a ambientação ao ar livre. Sempre fazemos pique-niques, onde cada membro traz comida e bebida. Além disso, cada um vem no intuito de se conhecer, trocar histórias, experiências e mostrar sua arte, seja dançando, cantando, tocando um instrumento musical, recitando poesias, pintando, fotografando,etc.
Alguns pontos marcantes dos encontros são com certeza a música. Desde a primeira edição contamos com nossa ”tradicional” Roda de Confraternização de Músicos, em que cada músico do grupo toca junto improvisando ou combinando o set list, antecipadamente, no grupo. As músicas mais tocadas são tunes irlandesas, de membros que geralmente participam das Irish Sessions Rio; Blackmore’s Night, Omnia, Eluveitie,etc.
Então, que tal relembrarmos um pouquinho de cada encontro, não é mesmo?
O primeiro encontro foi na Quinta da Boa Vista, na cidade do Rio de Janeiro, dia 07 de abril de 2013. Já nesta primeira confraternização fiquei impressionada por terem vindo cerca de 30 pessoas do nosso estado! =D Neste encontro tivemos o apoio do Fã Clube Eluveitie Brasil, com o sorteio de um cd da banda Eluveitie, do álbum Helvetios, cuja sorteada fora Beatriz Reichert.
1º Encontro- Quinta da Boa Vista -RJ
Nosso primeiro encontro trouxe a essência folk à flor da pele, com músicos fantásticos que tocavam flautas, violões, gaita de fole, cajón, pandeiro e até um hurdy gurdy! Ao final da tarde, estávamos todos com aquele gostinho de “quero mais”, o qual alimentou nossas expectativas paras os encontros que estavam por vir. Alguns membros, incluindo a minha pessoa, fomos apreciar, à convite de Kevin Shortall e Pedro Rezende, a Session, que é realizada todo primeiro domingo de cada mês. Indico como um bom programa cultural no Rio!
E vamos unir a cena folk carioca! ;)
Vídeos:
Bônus:
Para quem foi na Irish Session Rio no mesmo dia vai aí um vídeo, também gravado pela Liz Barros, para relembrarmos! =D
O segundo encontro foi realizado em Nova Friburgo, cidade da Região Serrana do estado do Rio de Janeiro. A cidade e local foram sugeridos por Helem Biar e EdsonB. da Silva, sendo realizado o segundo encontro no Parque Municipal Juarez Frotté, no dia 14 de julho. A partir deste, o “formato” dos nossos encontros folks foram se delineando, espontaneamente, pelos anseios de cada membro. Daí surgiu a idéia de sempre fazermos um encontro folk na época próxima das férias (escolares/acadêmicas) de meio de ano no interior do estado, aproveitando o melhor do clima da região: o frio.
Esse foi o menor dos encontros de 2013, mas o mais aconchegante e poético, ao meu ver. Aproveitamos um cenários a favor da cena folk: friozinho, montanhas, árvores, cachoeiras, música, dança, recitação de poesias e pique-nique. A única crítica que tenho a fazer e, portanto, melhorarmos no próximo encontro da Serra é que os próprios residentes da Região Serrana também participem! A maioria que veio para o encontro era da cidade do Rio de Janeiro;apenas alguns eram de Friburgo =/ Espero que no próximo encontro de Friburgo venham mais pessoas da cidade =D
2º Encontro- Parque Municipal Juarez Frotté | Fotos de Shade Vanicore e Jaqueline Alves
Vídeos:
Nosso último encontro do ano de 2013 foi no Parque Lage, no Rio de Janeiro, no dia 10 de novembro. Este foi o maior encontro e, portanto, o mais movimentado.
Tivemos apresentação de tribal fusion, não só minha, mas da querida amiga Lince (Fernanda Lira) de São Paulo; fizemos também um dueto de improvisação e depois uma improvisação entre as bailarinas e músicos do encontro! Nossa roda de confraternização de músicos, com novos rostos cantando e tocando. Mais pessoas se achegaram, algumas tímidas , outras mais espontâneas, porém todas sempre bem-vindas. Muita bagunça, gargalhadas, alegrias e, acima de tudo, o sentimento de estar aceito e entregue a um grupo de amigos.
3º Encontro - Parque Lage -RJ | Fotos de Clarissa Ferreira, Sheila da Silva e Jaqueline Alves
Fechamos o encontro com o Amigo Oculto do grupo. Esta também será uma atividade no último encontro do ano para os membros que queiram participar =) Uma boa forma de finalizarmos os encontros de 2013 com chave de ouro.
Amigo Oculto 2013 | Fotos de Jackie Alves
Obrigado a todos que compareceram aos nossos Encontros de 2013! Sem vocês nada disso se tornaria realidade!
Enfim de volta para casa! E muito feliz com o pouco que presenciei no Gothla Brasil! Este ano não pude fazer os workshops(infelizmente, porque queria MUITO), mas participei do dia 23 de junho(sábado) do Show de Abertura e assisti ao Carpe Noctem II.Vou deixar para falar sobre minha performance mais a frente, quando os vídeos oficiais estiverem disponíveis. E também fechar a segunda parte com os agradecimentos finais. Então, bora comentar sobre o evento?
Eu não assisti a nenhuma apresentação do Open Stage, queria muito ter visto,mas o meu nervosismo não me deixou,porque se eu visse alguém dançando eu ia ficar mais nervosa ainda me imaginando dançar e tal...então preferi esse ano não assistir para tentar me concentrar... mas não deu muito certo não porque fiquei uma pilha de nervosismo assim mesmo ¬¬ Mas meu marido assistiu o Open Stage e me deu um parecer sobre o que rolou, então aqui deixarei registrado a opinião dele, como público, músico e meu maior orientador na dança, porque ele é meu termômetro para o que está legal ou não na minha dança, o que tenho que melhorar e tal...ele é super crítico que as vezes até me irrita! rsrs Então ele vai ser bem sincero no que chamou a atenção dele, o que não significa que as outras foram ruins! Pelo contrário, esse ano ele disse que as mostras estavam muito boas, muito bem elaboradas, sem tender ao caricato ou esquisito. E , quando os vídeos estiverem disponíveis no youtube, eu dou ma minha opinião depois.
Tamyris Farias (PE) – movimentos bem fortes,fazendo algumas coisas de kata de karatê e simulou uma luta com dois sai.
Yoli Mendez (SP) - dança muito bem elaborada e boa expressão;figurino muito bonito, prendendo bastante a atenção.
Lena Fairuze (RJ)– figurino muito legal, com interpretação de pirata muito boa, empolgando muito o público; lutando com espada e depois girando muito rápido com a mesma na cabeça.
Mariana Maia (SP) – figurino remetendo bem uma shaman,bem tribal, com movimentos meio ritualísticos e boa técnica; a música tinha uma batida e vocais tribais bem primitivos.
Mariáh Voltaire (PR) – movimentos muito técnicos, bem truncados de hip hop; a música com muitos detalhes, muito difícil de acompanhar e ela conseguiu fazê-lo;foi uma apresentação com grande e bom impacto,passando uma identidade própria da dança.
Bruna Gomes (RS) - ficou bem sombrio, bem dark, sem parecer caricato, prendendo bem a atenção com os movimentos e expressão que lembrava uma succubus( ser mitológico meio demônio meio vampiro, retratadada como as filhas de Lilith). E os movimentos no chão ficaram muito legais.
Alan Keippert (RJ), Marcelo Justino(SP) e Caique Melo(BA) - foi bem dinâmico a entrada e saida dos bailarinos, onde cada um se destacou com sua técnica e forma de dançar: o Alan estava mais focado numa fusão indiana;o Marcelo fazia mais passos que remetiam às danças brasileiras; e o Caique estava desenvolvendo mais no tribal fusion. Apesar de cada um dançar estilos diferentes,não destoaram da música. Os três estão de parabéns pela flexibilidade.
Agora vamos falar sobre o prato principal da noite: o espetáculo Carpe Noctem II - O Gato e a Rainha da Noite.
HORÁRIO
Apesar do atraso dos workshops que influenciariam no desencadear do show, pouco atraso houve, acabando bem próximo do previsto na programação...digo isso pois da última vez acabou tarde, por volta das 23 horas, então fiquei com receio de atrasar muito, o que não aconteceu.
SOM Esse ano tenho que parabenizar pela qualidade do som e uma minimização muito significante de falhas técnicas com relação ao ano passado. Raras falhas aconteceram, tornado linear e fluido todas as apresentações, desde as mostras até o show principal.
ILUMINAÇÃO
[Destaque] Eu realmente achei que não fosse comentar sobre isso, porque para mim nunca fez muita diferença nos eventos que assisti. Mas depois do dia 23 mudo meu discurso hehehe. A iluminação foi perfeita!!!A iluminação fez um diferencial muito grande em cada performance. Era uma complementação da dança das bailarinas, demonstrando estados, sentimentos, emoções perceptíveis, "palpáveis",aproximando e fazendo-se sentir ao público;tornando-se parte do cenário, a iluminação criou uma atmosferização e ambientalizações peculiares a cada estilo e proposta das bailarinas, mostrando transições entre um estado/momento e outro.Muito bom!
CENÁRIO O cenário foi bem mais limpo e sóbrio, eu realmente gostei disso. Acho que muita informação ao mesmo tempo nem sempre é o melhor. E para um tema gótico se adequou bem a proposta.O tecido de fundo com desenhos geométricos vitorianos, conferiram muita elegância. Depois, o relógio ao fundo foi bem criativo! O relógio era uma peça importante, por remeter a mudança de tempo, estado, ou seja, a mudança de uma bailarina a outra, a mudança de cada estilo, de cada época que elas apresentavam, assim como assistir uma viagem ao tempo. E marcava a hora do lado mais obscuro, negro,sombrio da dança: o espetáculo Carpe Noctem. Em volta do palco havia um tecido...acho que era tule preto, com umas rosas. Casamento perfeito, não? Tudo a ver com a cena gótica e com o tribal fusion. Isso pode fazer referência a tantos contos, estórias,filmes,etc, que nos embalam e caracterizam universo gótico.
INTERVALO
[Destaque] Em alguns momentos do espetáculo havia aparições da Boneca,interpretada por Kyia Sharif, e o boneco Billy, do Jig Saw, do filme Jogos Mortais, interpretado por Jean François, dando uma descontraída e quebrada no espetáculo. Isso foi muito criativo e inesperado,mas conferindo muito dinamismo ao evento. Kyia interpretou muito bem a boneca, personagem já criada no Carpe Noctem I (2011), demosntrando ser um objeto manipulado por Billy/Jig Saw e totalmente pertubada por isso. No início do evento ela fica sentada em uma das extremidades do palco, tornando-se parte do cenário...e ficou lá, paradinha por um bom tempo...acho que mais de cinco apresentações até Billy buscá-la.Coitadinha! rsrs Mas depois ela se vinga dele com um boneco vodu! Muito inusitado, cômico e criativo essa parte! Todo mundo adorou a aparição dos dois personagens durante o show. Parabéns aos dois!
APRESENTAÇÕES
[Destaque] Nível técnico muito bom para todas!!!O evento foi muito forte em questão de técnica! Não houve nenhuma apresentação fraca! Todas muito bem desenvolvidas para o evento. Gostei muito de todas e gostei muito de ver todas com ótimos desempenho!Isso só tem o que engrandecer ao espetáculo, tornando-o forte e memorável. Com certeza todo mundo ficou com gostinho de quero mais \o. E ficou muito difícil dizer quem se destacou mais e tal,pois cada qual com sua técnica, cada qual com seu estilo, adequando perfeita e harmoniosamente a proposta do evento, sem tender ao caricato ou não atender a essência das bailarinas, pois todas fizeram aquilo que são, aquilo que gostam e com o estilo próprio de cada uma dentro do tema proposto.Gostei de tudo no geral hahaha Claro que houveram as que mais me chamaram a atenção,as que mais gostei/identifiquei e tal, mas realmente tudo estava bem nivelado e bem organizado.
Um destaque também para a diversidade de bailarinas de vários estados diferentes do Brasil, divulgando seus trabalhos e estilos, tornando muito rico o espetáculo que apresentou performances de todos os tipo, como vintage, burleca, ATS/ITS, dark/gótico, brasileiro e muito mais, sem sair do tema!!!
*Abaixo meus comentários gerais sobre as danças(saindo os vídeos eu posto junto com os comentários).
Ashmahan Family (RJ) – três alunas do Asmahan, Alish Lisarb, Tahoser Sharif e Eliane, abriram o espetáculo com a música "O Fortuna" de Carmina Burana; bem legal a apresentação, cada uma com um objeto na mão: uma ampulheta, um relógio e um báculo. Muito interessante e coerente com a música.
Aline Muhana e alunas (RJ) - Aline Muhana entrou toda glamurosa, com um tecido que lembrava um casaco de pele preto cobrindo ao colo apenas(desculpa, não sei o nome dessa peça), com um figurino vintage elegante,e...fumando um charuto!! Muito poderosa,não? Suas alunas passeavam e cumprimentavam quando encontravam-na. Nossa! E que performance! Tão sublime! Tão técnica!Seu shimmie e ondulações de barriga eram tão poderosos e imponentes,que todo mundo deve ter ficado igual a mim: de cara no chão.O.O Depois do seu solo, suas duas alunas se juntaram a ela formando um trio, e dançaram elegantemente e com uma coreografia toda bonitinha e com formações de palco muito bem desenvolvidas.
Kilma Farias (PB) - Tão leve,solta e fluída foi sua apresentação! Parecia estar sendo levada pelos ventos de um embalar de sonhos!Sua saia de um tecido tão leve e fino fazia lindos movimentos no ar, lembrando um véu, desenhando e criando formas no espaço vazio durante sua dança.
Cibelle Souza (RN) - Parecia uma sereia,uma Ariel,uma princesa! Com o cabelo vermelhão e roupa verde, demonstrando toda sua beleza e esplendor na dança! Tão bela, sutil e elegante.E com muita técnica e desenvoltura!
Paula Braz (SP) - Amei o figurino da Paula Braz, com as costas abertas e um tecido bem solto. Linda dança também!! Muito expressiva, muita desenvoltura e fluidez.
Rebeca Piñeiro (SP) -Rebeca arrasou no charme! Linda de mais com aquele figurino, algo meio burlesco, meio vintage, lembrou-me a personagem Jéssica Rabbit, sensual, charmosa,glamurosa e poderosa,mas tudo de um jeito tão doce e delicado, ou seja, tendendo a elegância, uma mulher intocável por emanar tanto poder, e não a algo vulgar.E isso é super difícil de se trabalhar numa performance do tipo.Luvinhas escuras acima do cotovelo, cabelo louro quase branco, pele de porcelana...uma diva que saiu da década de 50, não? Resumindo o conjunto da obra: charme, elegância, glamour e sensualidade, com muita técnica
Ariellah (EUA) - Nem preciso comentar, né?Super suspeita hehehe Ariellah quebra tudo em todas as suas danças! Fico numa histeria interior quando ela aparece e dança daquele forma tão expressiva, tão profunda; obscura, dançando com muita imponência , força e poder,mas sublime e delicada também. Sem palavras para expressar! Expressão facial e corporal linda e transcedental, técnica forte, marcante e ao mesmo tempo suave e delicada.
Morgana (ESP) – Fiquei muito feliz de poder assistir a Morgana ao vivo, pois elas foi uma das primeiras bailarinas de tribal que conheci e uma das minhas principais referências, influências, inspirações na dança.
Essa apresentação dela é bem famosa no Youtube,apesar de achar que ela mudou algumas coisas....mas a base é a mesma e a ideia também, ela imita lindamente e acrobaticamente uma gatinha. Muita flexibilidade,técnica e criatividade!
Ulan Daban (SP) - Eu amei a apresentação do Ulan Daban!!!Um figurino bem ATS, com direito a turbante, mas bem sério, sóbrio com cores fechadas e escuras. Gostei muito do som forte dos tambores, e como vocês desenvolveram isso na coreografia de ITS. Desenhos muito bonitos e diferentes, tendo um momento em que elas se unem em um círculo, formando vários vórtices! Muito bem elaborado! Um outro ponto que me chamou muito a atenção foram as formações de palco inusitados! Uma delas foi um momento em que o coro da frente/direita fazia movimentos lentos e o de trás/esquerda,movimentos rápidos, isso deu um efeito muito contrastante , pois se esperaria o contrário.
Cia Lunay (PB/PE) – Adorei essa apresentação de Kilma Farias e Cia Lunay! Não sei se foi coisa da minha mente...mas o início me lembrou meio butô(dança-teatro japonesa). Foi bem teatral o início. Depois, em uma fila indiana, movimentavam um véu preso em um coque na cabeça, formando vários desenhos de trás para frente muito bonitos! Gostei muito da técnica, da leveza, sutileza e beleza coreográfica! As meninas da Lunay inserem o tribal brasileiro dançando lindamente, com muitos desenhos coreográficos!
Karina Leiro (PE) – Muita técnica, muita força nos movimentos, técnica, e uma expressão fechada e forte do flamenco. Um perfeito tribal com flamenco, muito vibrante e expressivo! O figurino também remetia a essa fusão, com grandes rosas vermelhas presas acima da cabeça.
Jhade Sharif (RJ) – Figurino lindo! E nem preciso comentar da expressão fatal e natural da Jhade, né? Adorei as músicas, principalmente a primeira, do seriado Game of Thrones. Muita expressividade e força em sua dança.
Rhada Naschpitz (RJ) – Rhada super expressiva em sua dança, com um estilo própria, muito peculiar, sempre fazendo sinal de metal pra levantar a galera dark. Lindo figurino preto e vermelho com os detalhes com caveiras.Expressividade tanto facial quanto corporal, e presença de palco de arrasar! \m/
Bety Damballah (PR) – Bety interpretando um demônio! Arrasou no figurino: forte e agressivo, coerente com a proposta; chifres, correntes cobrindo parte da face, olhos vermelhos com íris invertida, um dos lados do olho havia um cílio enorme e vermelho, e uma linda saia roxa com longa cauda. As músicas foram super bem escolhidas, a primeira foi a que mais gostei, com a música antiga que horas beiravam ao delírio possuidor de um demônio com voz distorcida. E nossa, que empolgação!! Animou geral, levantou a galera mesmo!!
Iman Najla (ARG) – Eu ainda não conhecia o seu trabalho. Ela é bem inserida na cena gótica, tanto nas escolhas das músicas, quanto nos movimentos. Achei bem estruturada a apresentação.
Templária e Jhade Sharif (RJ) – Gostei bastante dessa apresentação! Boa coordenação e movimentação de palco bem variada. Uma coreografia bem forte, com grito de luta, que conferiu bastante força a apresentação e com movimentos bem diversos. O final foi bem singelo,um cumprimento de artes marciais pelo fim da apresentação e ao mesmo tempo uma forma de saudação a mestra Morgana que estava por vir.
Morgana (ESP) – Essa apresentação foi PERFEITA! Queria poder vê-la um milhão de vezes!*.* Com certeza Morgana ganhou o público do Gothla Brasil, sendo aplaudida de pé! E espero que ela retorne o mais breve possível!!! Muito acrobática, com movimentos de kung fu(kati) e karatê(kata) no início da performnace. Morgana lembrava uma andarilha samurai com um chapéu oriental sobre a cabeça, tapando seus olhos. Logo depois, ela tira o chapéu e o coloca no braço, transformado-o em escudo! E mais uma surpresinha: ela tira uma adaga(supostamente estaria no chapéu?) e agita a mesma que se transforma em uma espada!!! Assim, ela começa a fazer movimentos de luta com a espada com tamanha destreza e agilidade. E no final o público estava totalmente em êxtase.
OBS: Uma sugestão a organização-tentar na próxima vez que ela retorne ao Rio, ou colocá-la por último ou colocar um intervalo, como o da boneca e o boneco do Jogos Mortais, porque quase todo mundo ainda ficou meio sob o efeito da apresentação dela, por ser algo totalmente diferente e inusitado, comentando sobre a mesma por pelo menos uns 5 minutos...e acho que isso tira a atenção das próximas que dançariam depois dela.
Gabriela Miranda (RS) – Gabi é sempre tão linda de se ver! Adoro suas apresentações com um jeitinho que só ela sabe dançar! Lindos movimentos variados, lindos braços e muita expressividade.Apresentação envolvente!
Karine Xavier (RJ) - Karine foi tão suave em sua performance! Parecia estar nas nuvens, flutuando e sonhando entre um giro e outro. Muita influencia do ballet e muita dramaticidade! Ela usou um par de leques com plumas vermelhas, vibrando-o perfeitamente junto com a música. O final foi tão lindo! Ela tira uma fita vermelho do peito, como se estivesse sangrando,e dança seu sofrimento e dor até o final.
Ariellah, Rhada Naschpitz e Jhade Sharif – Muito épico esse trio! Vai ficar na memória! Ariellah começou solando e no meio da apresentação uma surpresa: Jhade Sharif e Rhada Naschpitz se juntam a ela! As três dançam com toda sua expressividade e teatralidade! Isso foi perfeito!
Tribo Mozuna (RJ) – Com um ATS bem fundamentado e sempre imponente. Gostei bastante da primeira música, em estilo medieval. Depois dale snujs!Essa parte também é minha favorita, pois torna bem dinâmica a apresentação e festiva.
Cia Shaman (RN /SP) – O final para mim foi bem bonito! A união das duas Cia Shamans do Rio Grande do Norte e São Paulo em um só evento! Tantas mulheres lindas e elegantes de branco dançando juntas e emanando tamanho poder! Lindos desenhos coreográficos e desenvoltura na dança num grupo com tamanha proporção!
Outras considerações: O evento foi muito bom em todos os detalhes! Começando pelo pessoal do staff super atencioso; a variedade de acessórios e expositores, tanto de tribal fusion, como de moda alternativa e espadas e adagas;demonstra profissionalismo em ter um termo de uso da imagem dos bailarinos envolvidos,além da filmagem e fotografia profissional; camisas lindas de brinde para seus participantes; ideias bem criativas para entreter seus convidados, como o passeio pelo Rio de Janeiro e a festa do Goth Box(que eu não fui em ambos, mas super aprovo as idéias); além do melhor clima de festa, companheirismo dessa tribo.
Parabéns as organizadoras Jhade Sharif e Rhada Naschpitz por cada detalhe do evento!!! E vocês, o que acharam do evento???
Aerith e Crys Eda estão abrindo inscrições para o seu novo projeto de dança tribal:
Coreógrafa: Crys Eda (SP)
Total de vagas disponíveis: 4
PRÉ-REQUISITOS:
- Maior de 18 anos;
- Disponibilidade de ter o ensaio geral em Sorocaba-SP(data a estipular com o grupo, segundo a disponibilidade de todos os membros);
- Ter experiência de dança do ventre e tribal fusion;
- Saber realizar giros, popping e locks e movimentos de braços;
- Saber trabalhar em grupo e solo;
- Gosto pelos seguintes estilos:
Estilos principais :
* Vintage;
* Cabaret;
* ATS;
* Gótico;
* Jazz;
* Contemporâneo;
Estilos secundários:
* Africano;
* Indiano;
*Tango;
*Ballet
SOBRE A AUDIÇÃO:
Os interessados em participar do projeto é só enviarem um vídeo(link do Youtube) de suas performances, para o e-mail abaixo:
projeto.tribalfusion@gmail.com
Os vídeos serão selecionados por Aerith e Crys Eda e, aqueles que forem escolhidos para fazerem parte do projeto, receberão uma notificação por e-mail.
