por Mimi Coelho
Em maio de 2017 tive a
grande oportunidade de vivenciar dias intensos de estudo e prática de dança com
uma de nossas grandes referências do Tribal Fusion Bellydance, Zoe Jakes. Essa
foi mais uma de minhas aventuras como bailarina estudante, a qual me rendeu
momentos incríveis ao lado de pessoas maravilhosas com inúmeros desafios
físicos e mentais para fortalecer a postura resiliente que a vida de dança nos
exige, como bem sabemos. Tive a grande oportunidade de fazer os dois níveis do
Dancecraft seguidos, devido ao meu esforço concentrado para passar nos testes
do primeiro nível (que não foram nada fáceis), e o direito a uma bolsa de
estudos oferecida por minha amiga da dança Lesley Inman (que, infelizmente, devido
a uma lesão não pôde comparecer ao curso). Muitas bênçãos podem ocorrer pelos
caminhos de quem dança se nos abrirmos para as lindas amizades que se
apresentam por eles, mas isso é uma conversa para outro artigo!
Se você admira a Zoe como uma grande performer e
a tem como inspiração técnica e artística o Dancecraft é certamente o
investimento ideal dentre os programas atualmente oferecidos. O objetivo deste
artigo é lhes oferecer um panorama deste formato, esclarecendo sobre a
abordagem de dança e o estilo de ensino que ele envolve. Vem comigo?
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[1] Para maiores esclarecimentos acesse http://zoejakes.com/dancecraft/ .
Dancecraft: Um programa
de desafios
Desde o princípio Zoe
esclarece que o que ela ensina em seu programa constitui sua visão e versão de
Tribal Fusion Bellydance, o que implica que outras diversas formas abordadas
por diferentes profissionais desse estilo não são cobertas em seu curso. Ela
nos oferece uma vivência que constitui o resultado de todas as suas
experiências e descobertas ao longo de sua carreira em forma de dança.
O formato Dancecraft,
sem dúvidas, desafia os dançarinos em suas habilidades físicas e mentais e traz
como foco principal o estilo de dança apresentado em palco pela Zoe. Os alunos
devem estar preparados para intensas práticas físicas por horas seguidas
(normalmente são 3 horas antes do almoço e 3 horas após o mesmo), com pequenas
pausas entre exercícios para água, “belisquetes” e banheiro. São trabalhados
força muscular, flexibilidade, estamina, técnica, musicalidade, coreografia,
pensamento crítico, análise criativa, trabalho em grupo, história da dança do
ventre e criatividade.
Neste momento você deve
estar se questionando: “Ah, okay Mimi, mas como assim 3 horas seguidas de prática?
É como uma aula normal de dança do ventre onde se explicam os exercícios e
depois os executa?”.
E aqui eu pauso um
pouco a explicação para alertar àqueles que têm o objetivo de investir no
formato Dancecraft. Por ser um programa intenso e muito técnico, Zoe recomenda enfaticamente
que os dançarinos tenham um mínimo de 3 anos de prática da dança do ventre ou
que antes de se inscreverem para o primeiro nível realizem o curso preparatório
para o Dancecraft oferecido por ela. Eu pessoalmente concordo com essa
recomendação. Por ser uma pessoa que já possuía 3 anos de dança do ventre antes
de me inscrever para o Key of Diamonds
e que também realizou o curso preparatório, posso afirmar que as aulas são
extremamente desafiadoras em relação tanto à resistência física e preparação,
quanto à execução de movimentos extremamente complicados, como: “layers
incomuns” (em que os comandos do cérebro não são usuais para determinadas
partes do seu corpo), pop, locks muito rápidos, ooey
gooyes (tradução livre desta expressão: "gelatinoso e super ligado, como se não tivesse osso") lentíssimos, “shapes” inesperados. Além disso, as aulas da Zoe
são extremamente rápidas. Claro, que isso é uma opinião pessoal! E por isso
deixo a critério de cada um a sua análise e opção.
Retorno, assim, à
explicação geral do programa repetindo que as aulas são muito dinâmicas e mais
práticas do que teóricas (embora os laboratórios durante a noite sejam mais sobre
teoria). Todos os dias há inicialmente um aquecimento - uma mistura de
preparação física, em que se trabalha força, estamina e flexibilidade - o qual
evolui para as práticas de isolamentos (os famosos “drills”) em que são trabalhadas
as técnicas em “shapes” com variação de qualidade e intensidade dos movimentos.
Gradualmente somos direcionados, então, dos drills para os layers e a cada dia
o nível de dificuldade aumenta. Após tudo isso, Zoe nos conduz pelos
repertórios de passos que chama de “old school” e pelas frases curtas de
autoria própria, os quais devem ser completamente memorizados e executados com
bom nível técnico (principalmente se o aluno pretende realizar o teste final).
Ela ainda trabalha a execução dos movimentos com o acompanhamento de Zils (Finger Cymbals ou Snujs, nomenclatura
mais popular no Brasil) com diversos padrões de toque e, por fim, uma
coreografia desenvolvida para cada nível do programa (que também deve ser
memorizada e executada com boa técnica). Essa descrição toda corresponde a um
dia inteiro de aula que normalmente se repete por 5 a 6 dias (a depender do
nível) e termina com o teste e o hafla em comemoração ao seu grande esforço e
desempenho!
Ao final de tudo, a
sensação é maravilhosa! Terminar uma semana intensa de curso e perceber que
você se transformou pelo trabalho que desenvolveu ali com sua professora uma grande
inspiração e também uma das referências da dança é realmente uma emoção
indescritível. Sim, haverá dores por todo seu corpo (o que eu particularmente
sou viciada, acho simplesmente energizante), e sim, o seu cérebro se sentirá
cansado, mas também revigorado por tantas informações e conexões novas adquiridas.
São transformações positivas que você desenvolve e que, com consistência de
trabalho, perpetuam-se em sua carteira de habilidades.
Primeiro
Nível do Dancecraft – Key of Diamonds
O diamante do nome
deste primeiro nível representa o que vem da terra, a base, os fundamentos.
Neste nível Zoe
ressalta a importância de se constituir uma base sólida de habilidades e
conhecimentos para, então, agregar movimentos mais desafiadores, coordenados,
rápidos e em composições mais difíceis. Trata-se de uma introdução de todos os
princípios pelos quais ela constrói o seu estilo, revelando a raiz da sua estilização
e da estética da sua dança.
Segundo Nível do Dancecraft – Key of Spades
As espadas mencionadas
no nome deste nível fazem referência ao Tarot e simbolizam determinação,
trabalho duro e disciplina. Zoe assume que os alunos retiveram o profundo e
sólido entendimento da linguagem desenvolvida no Diamonds e os conduz por um
trabalho mais desafiador, o qual resulta em um maior acúmulo de habilidades e
técnica apurada.
Neste nível, há um grande salto de dificuldade técnica. Todos os
isolamentos e layers exigem dos alunos maiores precisão, força, flexibilidade e estamina. Além disso, eles devem ser capazes de executar passos de extrema
dificuldade, enquanto tocam diversos padrões de Zils (snujs). Há também uma
coreografia complexa em que se utiliza os mesmos. E finalmente, neste nível
também se trabalha composição de dança e colaboração coreográfica para
espetáculos.
Zoe Jakes e aulas regulares
A experiência com Zoe
Jakes no programa Dancecraft é única e
corresponde diretamente com o que ela realiza em palco, sejam coreografias ou
improvisações. Após estudar o formato, o dançarino consegue identificar cada
forma, qualidade, movimento que ela executa e isso é muito interessante!
Zoe é uma professora
intensa e dinâmica o que corresponde com a sua personalidade no dia a dia.
Talvez ela seja uma das profissionais referências mais acessível, por interagir
sempre diretamente com o aluno sem muitas restrições e com muita humildade. Ela
divide todos os seus conhecimentos abertamente e aplica em suas aulas novas
experiências corporais que agregam diariamente em suas práticas pessoais de
acro yoga e circo. Sua forma de ensinar, então, sempre recai sobre os desafios
que a motiva e sobre a sua vontade de sempre desenvolver os alunos para superar
essas dificuldades. Estes, por sua vez, sempre se sentem encorajados a arriscar
algo novo, algo desafiador e, por isso, há um progresso visível e constante de
sua turma.
Como uma dançarina que
sempre estuda, vivenciei diversas oportunidades de aprendizado com essa grande
profissional. Por isso, afirmo com propriedade que os workshops que ela
ministra em diferentes ocasiões, as aulas regulares em Oakland e o programa
Dancecraft são experiências distintas com algumas poucas semelhanças entre
eles. Zoe é extremamente artista e criativa, com um conteúdo amplo de movimento
na sua bagagem e sabiamente consegue reparti-lo em experiências múltiplas para
os alunos que a acompanham.
Zoe inspira a todos em
suas ações diárias de busca. Não há crença de idade, pré condições ou tantas
outras limitações usuais que se espalham pelas mentes dos dançarinos. Para ela
há o desejo, a motivação, o trabalho, a superação dos limites e um desenvolvimento
claro de novas habilidades. Ela é um movimento constante, simplesmente não para
e por isso está sempre se superando. Sou muito grata por ter presenciado o
movimento dela ao longo do ano de 2017 e posso dizer que só vi resultados extremamente
positivos. É inspirador!
“Esperança, determinação e coragem são muito importantes... e
acreditar em si mesmo e no seu caminho verdadeiramente lhe traz a lua e as
estrelas”– Fonte: @thedaturaonline
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