por Raphaella Peting
PRÉ-EVENTO
Como surgiu a idéia e oportunidade?
Desde
que eu era uma tribalista jovem, dançar no infame palco do Tribal Fest era um sonho meu. A coisa interessante sobre um sonho é que ele pode ser tão
assustador quanto é emocionante, é por isso que muitos dançarinos esperaram até
mais tarde na sua carreira de dança para tentar fazê-lo.
Além
disso, muitos dançarinos, incluindo eu mesmo, vê-lo como um rito de passagem.
Com o meu aniversário de ouro se aproximando (30 anos em 30 de maio), eu pensei
que era o momento certo.
Preparações - expectativas, medos e dificuldades antes do evento
Califórnia
pode ser muito caro, por isso é importante se preparar financeiramente. No
entanto, a preparação mais importante é psicológica e física. O cérebro é uma
ferramenta poderosa. Tudo o que fazemos na vida é 90% mental e 10% físico. É
uma boa idéia saber sua coreografia para o ponto em que você sucumbe seus
nervos no palco,pois sua memória muscular pode assumir.
É
interessante que ocorre à sua mente quando entra no palco pela primeira vez. Eu
fui uma dançarina do ventre por mais de 15 anos, então eu não sou uma estranha
para o palco. Ainda assim, eu estava mais nervosa antes do meu solo no Tribal
Fest do que eu era antes do meu casamento!
A energia do palco e da audiência ... Eu me sentia como uma iniciante de
novo; pisando no palco pela primeira vez na minha vida. Apesar do fato que fui
avisada sobre esse sentimento de muitas conversas com amigos que tiveram a mesma
experiência, fiquei surpresa com o nível de nervosismo.
Meu
conselho é tomar cuidado extra na preparação de seu corpo, ter uma boa noite de
sono e , mais importante, fazer um mínimo de 30 minutos a uma hora de meditação,
todas as manhãs.
Além
do caso inesperado de nervos mencionados anteriormente, se acostumar
com as 6 horas de diferença de horário é um pouco difícil.
DURANTE O EVENTO
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| Raphaella e Suhaila Salimpour |
Rotina no evento
O
primeiro dia em que cheguei, encontrei um ginásio com um estúdio de dança onde
eu poderia praticar. Então, todos os dias depois dos meus workshops eu ia
correr 5 quilômetros, fazer a minha hora de condicionamento e exercícios de
fortalecimento, e depois, prática por mais 2 ou 3 horas. Depois havia tempo para
jantar e dormir.
Entre
meus workshops, eu interagi com outras dançarinas (e eu estou MUITO feliz que
eu o fiz, porque eu conheci o estilista de UNMATA que concordou em fazer o meu
cabelo para o Show!) e com certeza encontrei tempo para um monte de COMPRAS!
Havia uma quantidade infinita de figurinos elaborados e jóias! Eu ainda posso
ouvir a minha carteira chorando.
Dificuldades durante o percurso para o evento
Eu
recomendo de ir ao evento com um grupo de dançarinas ou a trazer um amigo com
você. Dirigir as 2 horas sozinha a partir de São Francisco para Sebastopol
depois de muitas horas de viagem de avião pode ser muito intimidante e
cansativo.
Primeiras impressões do evento
Pode
ser intimidante, especialmente se você não conhece ninguém lá e é sua primeira
vez. Então, se você é uma pessoa tímida como eu, você pode sentir um pouco
desconfortável no início. No entanto, apesar do fator de intimidação para uma
virgem de Tribal Fest, há um verdadeiro sentimento de camaradagem no ar, quase
como uma reunião de família. Este fato fez o tema do evento "Tribal Fest
15: A Family Reunion", divertidamente irônico.
A infraestrutura do evento
Há
uma grande quantidade de workshops e eles são bem organizados. No entanto,
porque há 4 dias de shows (quinta a domingo, dia e noite) ocorrendo ao mesmo
tempo com os workshops, é quase impossível ver todos os seus artistas favoritos.
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| Amy Sigil e Raphaella |
Sobre os workshops
Eu
tomei workshops com o gênio criativo e fundador do UNMATA, Amy Sigil e um dos
meus heróis pessoais, a lendária Suhaila Salimpour. Eu estudei com Amy por
muitos anos e posso dizer uma coisa com certeza: workshops com ela SEMPRE têm
um nível de intensidade e te força a pensar fora da norma e flexionar seu músculo
criativo. Mas desta vez Amy formou a estrutura do workshop como um jogo de
memória com todos os participantes interagindo com os outros (e havia um MONTE
de participantes!). Como eu disse, esta mulher é um gênio criativo!
E
Suhaila, uau! Eu me sentia como um iniciante de novo em seu Workshop. O tema de
seu workshop consistiu da técnica do quadril. Mas posso te dizer, meus quadris
não eram a única parte do meu corpo que eu senti! Ela trabalhou meus glúteos,
coxas, pernas, abdominais e, claro, a mente. Quase todas as dançarinas que
nunca tiveram Suhaila como uma instrutora antes descobriram rapidamente que
esta senhora significa NEGÓCIOS. Ela vai
quebrar os maus hábitos que você adquiriu ao longo dos anos, dos quais muitas
dançarinas não percebem que estão incorretos.
Além
disso, a mulher tem a percepção sensorial como Yoda! A sala estava cheia de
estudantes e apesar do fato de que ela estava olhando na direção oposta em uma
plataforma maior parte do tempo, ela poderia identificar se alguém estava tendo
um problema de entendimento ou executando um movimento a partir de uma milha de
distância. "The force is
strong with this one". Ela é, sem dúvida, A RAINHA!
O Show
Sem
dúvida, o meu show favorito foi sábado! Apesar do fato de que eu não poderia
desfrutar da primeira parte do show, porque esse era o dia do meu solo e eu
estava me preparando durante toda a manhã, eu tive a oportunidade de
reencontrar com amigos no backstage, incluindo Rachel, que eu não via desde o
ano passado no Shaman's Fest. E os desempenhos foram insanos! Depois do meu
solo, eu rapidamente troquei de roupa para sentar na audiência e assistir
algumas das dançarinas. Cada uma era tão boa que eu não sai da minha cadeira
por 6 horas!
Meus
favoritos foram Rin Ajna (incrível flutuação de energia e ela compôs sua
própria música), Mardi Love & Friends (havia TUDO nessa), Ebony, Mor Geffen
de Israel, o balé dança do ventre por April Rose, Datura, Colleena Shakti
(assistir sua dança ao vivo lhe dará um DANCEGASM!) e, com certeza, o momento
inesquecível quando a mãe de ATS®, Carolena toma o palco com Jill Parker,
Paulette Rees e Kajira. Os olhos de todos na sala estavam cheios de lágrimas de
tanta alegria e admiração por estes quatro pilares da nossa comunidade. É uma
experiência que eu nunca vou esquecer.
Principais diferenças entre o público
norte-americano e brasileiro
Eu
vou dizer que ambos são amistosos e o público no Tribal Fest foi muito
acolhedor, mas como uma dançarina que apresentou-se em ambos os países durante os
últimos 3 anos, posso te dizer que há uma diferença. Particularmente nos últimos poucos anos,
observei uma mudança em como o público americano percebe o trabalho de uma
dançarina. Há uma tendência para visualizá-lo mais de um ponto de vista
analítico (quase demais às vezes) tentando analisar o significado subjacente de
uma coreografia ou qual método da técnica a dançarina está usando em vez de só
permitir eles mesmos de apreciar a arte pela arte.
Agora,
por outro lado, e a partir de minha experiência, eu sinto que o público
brasileiro vê o trabalho da dançarina através dos olhos de emoção. Por causa
disso, eu sou menos tensa e eu me divirto mais quando eu me apresento para um
público brasileiro, em vez de preocupar com quem vai notar quando eu cometer um
erro técnico. Uma das lições que aprendi com meus anos no Brasil é que o nível
de paixão que você traz a sua dança é igualmente importante como a técnica. Um
fato que você acha que seria inerente, mas que você não compreende totalmente
até ver uma dançarina brasileira executar.
A experiência de dançar no palco do Tribal Fest
De
uma perspectiva humorosa, é muito similar a sensação de um acidente de carro ou
andar em uma montanha russa perigosa. Seu sangue está bombeando rápido, você
pode sentir seu coração batendo, você não pode pensar sobre nada exceto
quão nervoso você está e sua visão é um borrão. Em seguida, você anda no palco
e o momento inteiro passa num instante. Depois, você não se lembra o que você
fez, só como você se sentiu e o que você se esqueceu de fazer. Em seguida, um
momento de alívio, seguido por uma sensação de realização quando seus seis sentidos retornam ao seu corpo e você pode ouvir os aplausos do público.
Eu
acho que eu estava tão nervosa, não só porque foi a minha primeira vez no palco
de Tribal Fest (às vezes precisamos provar a nós mesmos), mas porque eu fui uma
dançarina que geralmente executa improvisação que se preparava para apresentar
uma coreografia . Além disso, uma coreografia que significou demais para mim,
uma parte que eu passei meio ano criando, uma peça que contava a história de
uma parte muito difícil da minha vida; a vida de uma pessoa que é muito privada
e protegida em relação a seus sentimentos vulneráveis. Você pode encontrar a
sinopse do significado da coreografia na descrição do vídeo no YouTube:
Raphaella is an Tribal Fusion Instructor and Choreographer based out of Rio de Janeiro, Brasil. Though originally from sweet home Chicago, Rapha considers herself a Carioca through and through. This choreography is a very near and dear to Rapha’s heart and depicts the emotional and spiritual journey of self-realization, healing and a new found sense of self-worth and discovery she has come through during these last few years of immense change in her life. Instead of repressing these emotions and memories yet again of this abusive part of her earlier life she had run away from, she forced herself to look inside through the silence of her new found surroundings; and instead of locking those feelings deeper inside, chose to release them. She received an unexpected burst in creativity, and the result was this choreography.Cada parte deste trabalho, a partir da música para cada movimento, foi criada com cuidado para garantir que cada gama de emoção fora tocada e a história poderia ser contada com honestidade. Eu também desenhei o figurino e o esbocei no papel. Infelizmente, eu não costuro bem, mas eu tenho a sorte de conhecer a talentosa dançarina, figurinista e querida amiga minha, Aline Oliveira (Nataraja Designs), para dar vida à criação.
Apesar
de não ter sido o que eu imaginava, eu estou satisfeita com toda minha experiência
ao Tribal Fest e eu acho que eu voltarei ano seguinte, mas desta vez com uma
peça divertida sem emoções fortes e intensas; algo rápido e furioso. Além
disso, o tema para o próximo ano é "SciFi 16: Dance Long &
Prosper!". Como posso resistir?!
Um pouco sobre o After Party
As
After Parties eram tão divertidas! Há muitos momentos hilariantes e escandalosos
que ainda tenho no meu telefone que eu não compartilhei com ninguém. Além
disso, havia exposições especiais por um seleto poucos que foram mantidos em segredo
até o último segundo. O meu favorito absoluto foi Leon Mancilla aka Vyper
SynVille no After Party no sábado. Foi insano! Mas, a melhor parte é a
oportunidade de finalmente conhecer todos os dançarinos que você admirava por
anos no YouTube e Facebook. E pra mim, isso foi Ebony!
Aprendizados e vivências
O
público no Tribal Fest reagiu mais e apreciou o divertimento e as coreografias
cômicas com um ritmo rápido, em vez de as peças graves e emocionais,
independentemente do nível de técnica. Então, meu conselho aos futuros
participantes seria para preparar uma coreografia divertida e rápida, reservando as peças dramáticas para um ambiente como o Tribal Massive.
PÓS EVENTO
Mitos e verdades sobre o festival
O sentimento
que você tem depois da primeira experiência de Tribal Fest é como espreitar
por detrás da cortina do Mágico de Oz. Não era sua expectativa, mas foi ainda uma
viagem interessante e gratificante.
Pontos positivos
Fora
do seu habitat natural, você aprende muito sobre si mesmo como uma dançarina
quando faz a viagem sozinho para um festival dessa magnitude.
Pontos negativos
Porque
muitos dos workshops ocorreram ao mesmo tempo que os shows, é muito difícil de assistir
todos os seus dançarinos favoritos. E, é impossível de buscar uma vaga de
estacionamento depois das 11h nos dias dos shows. Você vai precisar estacionar
em uma longa distância e andar 15 minutos a pé de volta para o local.
O quê você gostaria que fosse
“importado” de lá para os eventos brasileiros?
Eu
gostaria de ver mais atividades em grupo, como parte dos festivais de dança
fora dos shows.
Quais conselhos você deixaria para aqueles que gostariam de participar do Tribal Fest?
Além
de meu conselho de escolher uma coreografia divertida e de ritmo rápido ou
improvisação, POR FAVOR LEMBRE de aproveitar o tempo que eles dão para a sua
INTRODUÇÃO. Isto é tão importante! Muitas dançarinas se esqueçem que às
vezes coreografias podem incluir elementos ou temas específicos para sua
cultura e / ou nativas a esse país e há uma possibilidade de que o público
americano pode não entender o significado da peça porque não está familiarizado
com o assunto, símbolo ou o significado espiritual. Essa falta de informação do
público tem um grande impacto em como eles recebem o tema de seu trabalho.
Meu Top 3:
Rin Ajna:
Mardi Love & Friends:
Ebony:
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