[Resenhando Internacional] The Massive Spectacular 2018

por Joline Andrade

Quando tudo começou...

Esta foi a minha quarta participação no Tribal Massive e Massive Spectacular (já pude desfrutar desse evento nas edições de 2013, 2015 e 2016). A oportunidade surgiu quando recebi um e-mail de Tori Halfon, diretora do evento, em meados de 2012 me convidando para fazer parte das aulas e do show principal. Neste e-mail ela relata que me contatou após acompanhar meu desempenho nos vídeos postados na internet e que gostaria de ter o meu trabalho entre os outros do lineup. Fiquei surpresa e muito lisonjeada com o convite e, desde então, participo sempre que posso.

A primeira edição em que estive presente, em 2013, foi a mais emocionante de todas. Por ter sido minha estreia no intensivo de aulas e no show, muitas sensações tomaram conta de mim: um mix de nervosismo e alegria me acompanharam do início ao fim, afinal era a primeira vez que eu dividia o palco e a sala de aula com profissionais tão renomados e talentosos. Fui muito bem recebida e acolhida por todos (diretora, professores e colegas) o que me fez querer fazer parte daquilo mais vezes. Nas edições de 2015, 2016 e 2018 me senti completamente ambientada e pertencente àquela comunidade de dança e o nervosismo deu lugar ao entusiasmo e a segurança.

Tori Halfon e Joline Andrade

Preparação

Em todas as edições que estive presente concorri a projetos de financiamento de intercâmbio de artistas da Secretaria de Cultura do Estado da Bahia e do Ministério da Cultura. Fui contemplada em 2 deles, o que me permitiu participar de 2 edições com as despesas totalmente custeadas. Nos outros 2 em que não tive projeto contemplado em editais precisei reunir fundos particularmente.

Sempre animada com o conteúdo programático das aulas e ciente do necessidade de preparo para poder fazer 8 horas de práticas diárias no período de uma ou duas semanas consecutivas, frequentei aulas de Vinyasa Flow Yoga meses antes do evento para harmonizar o corpo em todas as suas esferas físico-psicológicas agregando resistência muscular e equilíbrio emocional em uma só prática.

Desafios e expectativas antes do evento

Eu já imaginava que minhas expectativas seriam superadas a cada edição do Tribal Massive e, na medida que eu conhecia mais profundamente o trabalho de cada profissional, me permiti confiar e entregar de corpo e alma às propostas técnicas e laboratoriais. Tinha receio de encontrar professores dogmáticos e fundamentalistas, com verdades absolutas, mas o que acessei ali foi o trabalho de artistas que buscam renovar e inovar cada vez mais as próprias produções e estimular os seus seguidores criativamente para tornar a comunidade de dança mais democrática e diversificada em suas fusões, o que me fez cair de amores por cada uma delas.

Novidades da edição de 2018 

Uma mudança que tenho observado no decorrer de cada edição é a opção da diretora/curadora Tori Halfon de oferecer um elenco mais enxuto de professores com carga horária de trabalho mais extensa. Em 2013, por exemplo, eu fiz aulas com Zoe Jakes, Kami Liddle, Sharon Kihara, Mira Betz, Lady Fred, Sera Solstice, Jill Parker e Heather Stants. Já em 2018 as aulas foram ministradas apenas por Zoe Jakes, Kami Liddle, Mira Betz e April Rose. Por um lado, com o elenco mais concentrado os participantes podem desfrutar mais profundamente das pesquisas de cada professor, permitindo um aproveitamento maior dos conhecimentos compartilhados em sala (qualidade). Por outro lado, um elenco maior dava a oportunidade de estudar uma pluralidade de conteúdos com mais profissionais, mesmo que de maneira mais breve (quantidade).

Além disso, observo uma forte tendência das professoras em trabalhar FUSÕES com outras técnicas de dança como também uma retomada no estudo da dança do ventre tradicional (um profundo mergulho nas tradições das danças do Oriente Médio), dando-nos subsídio para descobrir formas de expressão heterogêneas e consistentes e para buscar uma voz interior, um estilo pessoal. Eu estou contente de ver que esta comunidade está evoluindo e cada vez mais aberta ao estudo de novas linguagens de dança sejam elas contemporâneas, modernas ou tradicionais. Essas mudanças estão nos permitindo expandir, como alquimistas, as possibilidades de experimentação nos garantindo uma ascensão como intérprete-criadores.

Percusso para o evento

Esta foi a primeira edição que estive numa casa alugada através do AirBnb, junto com outras colegas. Nas edições anteriores me hospedei no Boulder Station Hotel & Casino. Foi a melhor estadia de todas por dois grandes motivos: o primeiro por poder compartilhar a rotina com outras dançarinas e o segundo por estar num ambiente mais saudável, longe da atmosfera “down” e pesada de um casino. Diferente das experiências que tive no Boulder Station (barulho, cigarro e bebidas 24 horas por dia no térreo), o cotidiano da casa era maravilhoso. Me senti como se estivesse na universidade novamente, numa residência artística. Éramos 6 pessoas numa casa de 4 quartos: eu, Sundari (Croácia), Kerima (Suíça), Stacey (EUA), Austine (EUA) e Rachel (EUA). A casa tinha uma super estrutura e nos acolheu muito bem. Cozinhamos, brindamos, conversamos, trabalhamos e dançamos muuuuito juntas (havia uma sala enorme e empurramos os móveis para ensaiarmos os nossos solos). A casa ficava a 5min do estúdio de dança e juntas pegávamos o Uber diariamente para ir e voltar.

Infra-estrutura do evento

A infraestrutura do estúdio onde as aulas do Tribal Massive ocorrem e do teatro que recebe as performances do Massive Spectacular é exemplar. O Backstage Dance Studio tem salas amplas, com espelhos, piso, iluminação e controle de temperatura ideais para um prática intensa e prolongada de dança. Em 2018, o Massive Spectacular ocorreu em um teatro diferente das edições anteriores. Desta vez dançamos no Sam’s Town Live, um espaço ainda melhor com equipamentos de luz e som mais profissionais, palco mais amplo e camarins mais confortáveis. Neste ano, inclusive, podíamos assistir todo o show através da transmissão em tempo real em TVs nos camarins. Esta super produção, dirigida por Tori Halfon, me faz ter certeza que participar deste evento é um grande investimento, pois de fato a estrutura oferecida gera um verdadeiro aproveitamento de todas as experiências que podem ser vividas alí.

Workshops

  

Tori e professoras oferecem a opção de turma Profissional com apenas 18 dançarinxs selecionadxs. Mesmo tendo o aval delas para estar nesta turma, em 2018 optei mais uma vez por participar da turma Avançada/Profissional, com 40 dançarinxs, pois fazer parte do grupo reduzido aumentaria a minha inscrição em $500USD (cerca de R$1800,00 a mais). As turmas PRO e ADV/PRO têm o mesmo conteúdo programático, com os mesmos professores. Há uma pequena diferença na carga horária com um e outro professor: na ADV/PRO temos 4 horas a mais de aula com Zoe enquanto na PRO há 4 horas a mais com Mira. No cronograma de aulas da ADV/PRO começamos as aulas com Zoe e Kami, no início da semana, e finalizamos com April e Mira, sendo o turno matutino com uma professora e o vespertino com a outra.

Curso com Zoe Jakes

As primeiras aulas são ao mesmo tempo estimuladoras e muito exaustivas. Como eu não tenho o hábito de praticar 8 horas de dança diariamente o meu corpo passou a responder melhor aos exercícios somente no segundo dia quando pude ultrapassar o ponto de fadiga muscular e atingir uma resistência e melhor propriocepção. Após superar esta condição física, as informações puderam ser melhor processadas e aproveitadas.

Os temas de aula possuem uma diversidade muito grande e cada um contribuiu significativamente em minha formação com suas especificidades. 

Joline e Zoe Jakes

Zoe está cada vez mais dedicada as técnicas circenses e aos exercícios de layerings. Suas aulas apresentam os conteúdos mais intensos tecnicamente e eu adoro isso. Além disso, Zoe trouxe muitos dos movimentos do tribal old school, todos baseados no formato de Jamila Salimpour, numa proposta laboratorial de composição, estrutura de aula que também costumo aplicar em meus cursos.

Joline e Kami Liddle

Kami Liddle apresentou este ano suas novas pesquisas com dança contemporânea e foi ótimo revisitar alguns métodos que já estudei na universidade com o olhar e mecanismos de fusão de Kami. Os aquecimentos feitos através de técnicas do Buti Yoga e a aula de imersão em shimmies também foram muito estimulantes. 

Joline e April Rose

April nos fez mergulhar novamente no estudo rítmico e de movimentos da dança do ventre clássica erudita, dando-nos um aporte teórico profundo e cheio de complexidade, como de praxe (como acadêmica, April também faz um excelente trabalho). 

Joline e Mira Betz

Por fim, Mira Betz ministrou aulas teórico-práticas de sua nova pesquisa em otimização do sistema neuromuscular, além dos laboratórios de experimentação e jogos teatrais que fazem parte do seu repertório.

Para mim o maior desafio deste ano foi dedicar total energia nos 9 dias de aula, com carga horária extensa e intensa, sem deixar de manter o foco no show Massive Spectacular que ocorreu, diferentemente dos outros anos, no último dia da programação do evento. A exaustão física, psíquica e emocional tiveram que ser severamente combatidas para que o meu desempenho na apresentação do solo, no nono dia da programação, pudesse ser do nível que eu almejei. Mesmo diante deste desafio, estou satisfeita com o resultado.

Na minha opinião, não houveram cobranças nem tampouco postura autoritária por parte dos professores. Havia um desejo de presença (prontidão física e mental) e correspondência aos exercícios propostos, principalmente os laboratoriais.

Curso com April Rose

Fission X The Massive Spectacular

Fission é o espaço que as participantes têm para apresentar seus trabalhos. Neste show a formação do elenco é por livre demanda, isto é, a oportunidade de apresentar é dada para cada dançarina envolvida no evento. As incríveis coreografias criadas nos Intensivos com Amy Sigil e Jill Parker também foram apresentadas no Fission.

O Massive Spectacular é um show que tem a curadoria de Tori Halfon (ela seleciona os artistas que irão compor o elenco). Geralmente as professoras levam seus trabalhos de grupo e solos, como também outros grupos e solistas renomados são convocados para participar. Nesta edição, o show foi divido em 2 atos. Meu solo foi apresentado ao final do segundo ato, junto com Zoe e seu grupo Coven, Kami Liddle, April Rose, Amy Sigil, Jill Parker, Michelle Sorensen, Claudia Carbone, Sera e seu grupo Solstice Tribe, Kelli Li e Kimberly Larkspur.

Apresentações favoritas

Zoe Jakes & Coven (EUA):

Mira Betz (EUA):

Jill Parker (EUA): 

Claudia Carbone (Itália):

Michelle Sorensen (EUA):

Performance & Experiências

Joline com Aco Yamazaki, Hannah Lily, Antonella Sciahinna,
 Kerima Edmond, Sundari Sunchi, Michelle Sorensen e Kami Liddle

Joline, Sundari, Antonella Sciahina e Hannah Lily 

Joline e Sera Solstice 

Joline e Serena Spears

Joline e Christina Hidalgo 

Joline e Claudia Carbone

Joline e Jill Parker

Partilhar do palco, bastidores e da sala de aula com toda essa gente talentosa e inspiradora é um sentimento indescritível. Estar ali é o resultado de um trabalho cotidiano, duro e envolto de amor. Carrego desde jovem uma energia que me move adiante, que não me faz estagnar, mas acredito muito que parte das minhas conquistas veio do estímulo que tenho das minhas alunas, colegas e familiares. Quero então aproveitar o ensejo para agradecer cada uma das pessoas que me acompanham, colaboram e alimentam o meu trabalho e dizer que participar do Tribal Massive e Massive Spectacular, às vezes como única brasileira, às vezes como a única Latina, é também uma conquista motivada por vocês! Muito obrigada por fazerem parte disso!!!

O novo solo chamado "Soprano Dance" é uma fusão do meu repertório de tribal fusion com dança clássica e moderna. Foi a quinta vez que apresentei este trabalho num palco (já havia dançado em Maceió, Fortaleza, Buenos Aires e Camaçari). Soprano Dance é dividido em duas partes: a primeira com a música lenta e dramática The Host of Seraphim (conduzida pela voz da fantástica soprano australiana Lisa Gerard e a banda Dead Can Dance) e a segunda mais explosiva e estimulante com uma versão eletrônica da música Syla Doli (da soprano ucraniana Solomiya Krushelnytska) tendo mais velocidade e drama, causando intimidação para o público. É um solo que traz uma atmosfera etérea, fluida e delicada e, ao mesmo tempo, densa, escura e intrigante. O figurino tem uma estética clássica/vintage e esvoaçante: tutu preto romântico e top de renda confeccionados pela estilista Jacqueline Teixeira (minha mãe), e uma coroa prateada do atelier venezuelano MaMa Desings.

Tive excelentes feedbacks das professoras e colegas de classe. Após assistirem ao solo passaram a me chamar de "Black Swan" no backstage. Rs! Creio que pude tocá-las de alguma forma e espero que o público em geral tenha uma boa receptividade quando o vídeo for lançado.

Sem dúvidas pretendo participar novamente das próximas edições! Tive os melhores e maiores aprendizados de uma comunidade que se apoia, respeita, inspira e estimula!

Mitos e verdades sobre o festival

É um festival feito para muitos! O nível ADV/PRO e os intensivos que ocorrem paralelamente ao programa principal apesar de possuírem pré-requisitos, têm uma flexibilidade em relação a prática dx dançarinx, podendo ser elx experiente em dança do ventre e/ou tribal. Em minha visão, dançarinxs com experiência a partir de 3 anos poderão aproveitar bastante e ter um bom rendimento nas aulas. É ideal para quem gosta de ser desafiado, seja técnica ou criativamente.

Pontos positivos

O Tribal Massive e Massive Spectacular oferecem os conteúdos e produções artísticas mais atuais do universo da dança tribal e sua fusões. É um ambiente provocativo e germinador de fusões autorais e bem embasadas.

Pontos negativos

O único ponto negativo é a localização do evento. Eu, particularmente, não gosto da cidade de Las Vegas, do ambiente dos casinos e atmosfera de festas e entretenimento artificial 24 horas por dia. Porém como estamos imersos nas atividades do festival, essas questões não afetam potencialmente o seu desenrolar.

Inspirações para a comunidade brasileira

Gostaria de ver mais eventos brasileiros dedicados a fusões do tribal com outras linguagens de dança. Que xs dançarinxs locais expandissem seus estudos buscando outras técnicas, métodos, fontes de inspiração, assim como artistas competentes de outras linguagens pudessem colaborar com as misturas interculturais que esse tipo de fusão demanda. Criaríamos uma rede de profissionais ainda mais competentes e multifacetados!

Dicas e conselhos

Junte suas economias e faça esse favor a si mesmo! Este é o tipo de festival libertador que propicia um real intercâmbio com artistas de todo o mundo que compartilham da mesma frequência: aprender, criar e evoluir!