[No Swag] Agora foi: o Hip Hop tem uma cara!

 por Tica

Hoje vamos inicialmente entender que o termo Street Dance (em português, Dança de Rua), que para realmente ser “compreendido” e analisado precisamos entender alguns conceitos como: o que caracteriza uma rua. Mas nope, não quero que você fique com preguiça de ler o texto inteiro, segue o flow. Então vamos estabelecer que o termo Street Dance foi ´utilizado´ pela primeira vez em 1929, quando ocorreu a devastadora crise econômica nos Estados Unidos da América. Neste período muitos artistas ficaram desempregados e a única saída dos mesmos era usar os espaços urbanos, as ruas, para fazer suas performances e arrecadar alguma grana. Bang, você deve concordar comigo, que o nome 'Dança de Rua' não se refere exclusivamente e somente a dança, como muitos a referenciam. A cultura do Hip Hop teve várias manifestações culturais que surgiram também nesse meio urbano e a dança foi uma delas.

Crise econômica nos Estados Unidos


Perai aí, você leu o último post? Diz que sim! E se não, volta lá para ler, porque lá tá falando que o surgimento da dança do Hip Hop deu-se a partir de festas e dos breaks da música. No final dos anos 60 e durante os anos 70, a música que embalava todos os jovens era a Disco Music. Kool Herc, na mesma brecha, com seu break beat trouxe uma nova experiência corporal, sensorial e auditiva. A quebra da música possibilitava ouvir a batida de forma mais clara, entretanto, ela possuía um curto espaço de tempo, fazendo com que as pessoas se organizassem corporalmente para dançar naquela base musical. Assim, de modo bem intuitivo, se inicia o movimento do Breakdance, surgindo os denominados B.Boy.

O Breakdance possui diversas influências no seu desenvolvimento, como o famoso movimento de pés do idolatrado James Brown. Está dança oportunizou muitos a desenvolverem suas personalidades e até mesmo personagens na hora de dançar. Grupos também criam células coreográficas que ficam marcadas como uma tag. Mas como a vida, a dança também possui suas adversidades e no meio caminho surge uma nova pessoa para reorganizar as festas. Porém, isso é prosa pro próximo texto!





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No Swag com a Tica


Tica (Curitiba-PR) é proprietária da Mov n' Art, atua como personal de treinamento funcional, condicionamento físico para bailarinos e aulas de Hip-Hop na linha de femme style. Clique aqui para ler mais post dessa coluna! >> 

[Resenhando-ES] 3ª Edição do Encontro Capixaba de Dança do Ventre

 por Lua Rubra Tribal

Nos dias 03 e 04 de Agosto de 2019 aconteceu a 3ª Edição do Encontro Capixaba de Dança do Ventre, organizado pelas professoras e bailarinas do Espírito Santo: Aleh Fassarella , Janine Muzzi, Marcela Gimenez, Natália Piassi, Nathália Antunes e Kristiny Concha, com o objetivo de divulgar a arte milenar da dança do ventre para leigos e praticantes.

Flyer 3º Encontro Capixaba de Dança do Ventre

No dia 3, aconteceu a Noite de Gala e mostra não competitiva, com apresentações de profissionais, grupos amadores e convidados, no Centro Cultural Sesc Glória, Vitória/ES.

 

 Vídeo abertura Encontro Capixaba:

 

 

 

Encontro Capixaba - Kristiny ConchaNathália Antunes e Natália Piassi

 

O show teve o seu diferencial por manter a mostra não competitiva e o show de gala ao mesmo tempo, trazendo dinamismo, variedade e criatividade para o palco.

O grupo Lua Rubra Tribal estreou seu primeiro trabalho, com a coreografia “Raiz Ancestral “

 

Lua Rubra Tribal - Raíz Ancestral



 

 

No dia 04, o encontro promoveu oficinas, avaliações, feira de trajes, acessórios e palestras.

  

Oficina de Snujs com Nathalia Antunes
Oficina de véu duplo com Kristiny Concha

Oficina de wings com Janine Muzzi

Oficina de véu com Ameena Haneesh

Oficina de fan véu com Natália Piassi

Oficina de Espada com Aleh Fassarella


Palestra Lua Rubra Tribal

O grupo Lua Rubra Tribal esteve entre os convidados com uma palestra, sobre o que é o tribal fusion, suas raízes e ramificações. Foi feita uma dinâmica para conhecer a movimentação no corpo e finalizando com uma vivência com as participantes.


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Resenhando-ES


Lua Rubra Tribal (Vila Velha-ES) é formado por Sahira Zomerod, KarMir, Aline Yuki e Bruna Benes; foi criado no ano de 2018, seguindo as lunações para formar uma liderança circular. Cada uma representa uma lua: nova, crescente, cheia e minguante, respectivamente. Clique aqui para ler mais post dessa coluna! >>
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Resenhando-ES por Lua Rubra Tribal


Coordenação Região Sudeste - Núcleo ES:


Lua Rubra Tribal é formado por Sahira Zomerod, KarMir, Aline Yuki e Bruna Benes.

Foi criado no ano de 2018, no Espírito Santo - ES, seguem as lunações para formar uma liderança circular. Cada uma representa uma lua: nova, crescente, cheia e minguante, respectivamente.

Cada uma tem uma linha de estudo independente para trazer inspiração e variedade para o grupo, alguns professores são Dhani Pitteri (SP), Renata Violanti (RJ), Giselle Ferreira (ES), Natalia Espinosa (SP), Natália Piassi (ES), Sarah Belfort (DF), Raisa Latorraca (DF), Joline Andrade (BH), Shabbanna Dark (DF), Cinthia Haeser (DF), Natália Machado (SP), Mimi Coelho (BH/EUA), Lukas Oliver (SP), Nathalia Antunes (ES), entre outros grandes nomes da dança.



Artigos

Clique no título do menu acima para ser redirecionado ao artigo desejado. Boa leitura!

[Índia em Dia] Um novo olhar sobre a dança nos tempos modernos

 por Raphael Lopes

Todos sofremos em algum grau com os impactos diversos que a pandemia nos trouxe: da saudade dos palcos e do contato direto com o público e os alunos, até mesmo a uma nova realidade corporal (acima do peso e fora de forma) consequente da súbita parada que nos acometeu.

Todos estávamos no automático, repetindo hábitos e criando vícios, relegando muitas vezes a nossa própria prática e estudo de dança - adaptando a nossa agenda lotada - (saudades rs) ao nível dos nossos alunos, muitas vezes deixando de lado uma rotina de base ou uma reciclagem nos fundamentos... e de repente, nos vimos todos com tempo de sobra, mas com um novo desafio: como manter as atividades minimamente para que não nos prejudicássemos profissionalmente?

A primeira saída foram as aulas online

Eu mesmo estive envolvido na produção de três cursos online em parceria com a bailarina Krishna Sharana (do sul do país), onde pudemos coreografar remotamente três coreografias usando a linguagem gestual que permeia a todos os estilos de dança clássica indiana. Assim, ainda que tecnicamente o corpo se movimente de acordo com a singularidade de cada estilo (eu no estilo Odissi e ela no estilo Bharatanatyam), estávamos narrando a mesma história com os mesmos gestos.

Os cursos se valiam da riqueza de informações transmitidas para além de um curso puramente técnico de dança, dando oportunidade para que novos entusiastas se aproximassem da prática ainda que até então nunca tivessem tido uma aula de dança numa sala de aula presencialmente.

Ter um conteúdo para oferecer foi certamente o fator determinante para que meu trabalho não fosse engolido pela crise que o ano nos acometeu. Por isso é fundamental dominarmos a dança para além do trabalho corporal, e nos mantermos sempre em contato com os pensadores e produtores de conteúdo.

Ter um diferencial se torna o diferencial.

Pela primeira vez na história vimos diversas escolas na Índia se tornando abertas a alunos em todo mundo pelas plataformas de aulas onlines, workshops, fóruns, e até mesmo lives nas redes sociais. Eu mesmo pude retomar as aulas básicas com a renomada bailarina Smt. Sandhyadipa Khar, reciclando minha base e alguns itens expressivos do repertório.

Sandhyadipa Kar

Além do mais, tenho acompanhado e sugerido aos meus alunos os canais com material gratuito, para que possamos aproveitar a oportunidade dada pela crise e de fato aprendermos mais ainda com as novas possibilidades de troca. 

  • Canal do bailarino Rinku Sahoo (Srjan - Bhubaneswar), trazendo os Basic Steps, o estudo dos movimentos isolados do corpo como narrados no Natya Shastra, além de ensinar itens do repertório tradicional. Super recomendado!!! 

  • Canal da bailarina Tulika Reema, trazendo diversos solos dos itens de repertório, mas com muitas aulas sendo disponibilziadas gratuitamente, fornecendo videos de qualidade para o treino. 

  • Canal da oustanding Bijayni Satpathi (Nrtyagram - Bengaloru) onde ela partilha videos de treinos de alta intensidade, mesclando elementos do yoga e artes marciais ao preparo físico. Além disso, o canal vale uma visita pela beleza, lirismo e vigor de uma das mais proeminentes bailarinas do Odissi na atualidade.

Você domina todos os giros e saltos isoladamente? 
Eu particularmente sempre tive giros muito instáveis, e foquei em estudar os oito giros tradicionais registrados no Natya Shastra, além de estudar o contexto em que são melhor aplicados, e obviamente adquirir novas memórias corporais.

Conhece todos os mudras? 
Mesmo conhecendo todos eles, o processo em coreografar me levou uma nova forma de observar outros bailarinos em cena - desenvolvendo novas formas de expressão, ampliando o repertório cênico.

Sabe a história das últimas gerações de bailarinas anteriores a nossa?
Aproveitemos a pausa nos dada para focar no nosso estudo, crie uma lista de metas para ir alcançando para você mesma. E certamente quando tudo se normalizar e voltarmos aos palcos e salas de aulas, teremos aproveitado muito melhor essa pausa, e teremos enriquecido nossa arte.

Se você tem interesse em estudar dança clássica indiana (presencial ou online), me procure e vamos nos divertir muito.

Bons estudos, se cuidem, e até a próxima.

Namaskar,

Raphael Lopes.


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Índia Em - Dia


Raphael Lopes (São Paulo-SP) é bailarino de dança clássica indiana Odissi e tem levado à dança aos cenários dos Festivais e Encontros nacionais defendendo seu caráter sagrado, conscientizando as novas gerações a buscar um aprofundamento tradicional evitando a macula à essa refinada e sofisticada forma de arte. Clique aqui para ler mais post dessa coluna! >> 

[Corpo & Dança] Vamos conversar sobre o “encaixe” de quadril?

 por Raissa Medeiros

Quem  nunca ouviu que devemos dançar com o quadril “encaixado”? Essa é uma orientação muito recorrente nas salas de aulas e passada de geração em geração. Mas será que devemos mesmo assumir esta postura?

Bom, para começarmos a entender a respeito disso vamos dar uma passada rápida sobre a coluna vertebral.

A coluna vertebral é a estrutura que forma o eixo do corpo, sendo constituída por ossos denominados vértebras. Entre estas vértebras existem discos de fibrocartilagens que impedem  sobrecargas sobre as mesmas, absorvendo o aumento da pressão intervertebral e permitindo uma maior mobilidade da coluna.

A coluna possui 33 vértebras, 04 regiões ( cervical, torácica, lombar e sacro-coccígea) e 04 curvaturas fisiológicas (lordose cervical, cifose torácica, lordose lombar e cifose sacral).
Como disse acima, as curvaturas da coluna vertebral são FISIOLÓGICAS, ou seja, elas devem ser preservadas. A coluna em toda a sua estrutura possui funções como a de sustentação do tronco (mantém a postura ereta), auxilia na manutenção do equilíbrio, mantém a flexibilidade das movimentações de tronco e protege a Medula Espinal.

Tendo essas informações em mente, vamos analisar o “encaixe” e o “desencaixe” de quadril:

Na primeira imagem, temos a posição neutra, em seguida o desencaixe e por último o encaixe.

Na cinesiologia, o encaixe e desencaixe são chamados de retroversão e anteversão pélvicas, respectivamente.

Repare na sigla “EIAS” ( Espinha ilíaca ântero-superior) na imagem acima. É através dela que analisamos essas duas movimentações, ou seja, quando a “EIAS” se projeta anteriormente temos uma anteversão pélvica (desencaixe de quadril) e quando ocorre o contrário, ela se projeta posteriormente, vemos uma retroversão pélvica (encaixe de quadril).

Observe em como essa mudança no posicionamento da “EIAS” interfere diretamente nas curvaturas fisiológicas da coluna vertebral. Na posição neutra as curvaturas se encontram preservadas, no desencaixe aumentadas e no encaixe diminuídas.

Quando adotamos a postura de encaixe para a nossa dança, a coluna (com ênfase na lombar) perde boa parte de suas curvaturas naturais, o que pode resultar em lesões e distúrbios musculares como :

- Encurtamento dos músculos abdominais e glúteos;
- Retificação da coluna lombar resultando em desequilíbrio/desvio postural;
- Lesões nos ligamentos e na face anterior articular do quadril por uma rotação externa do fêmur aumentada;
- Hérnias de disco;
- Lombalgias.

Sabendo-se que a nossa coluna possui toda uma anatomia que nos disponibiliza recursos para as nossas movimentações, para o nosso bem estar, porque retiramos todos esses benefícios naturais e caminhamos no sentido inverso complicando ainda mais a execução de nossa prática dançante e prejudicando uma das principais e mais importantes estruturas do nosso corpo? Não faz sentido.

Isso não quer dizer que devemos abolir o encaixe e desencaixe de nossa dança, mas  diferenciar postura de movimento, que são coisas bem diferentes, é essencial. Encaixe e desencaixe devem estar na categoria de movimentações assim como todos os outros movimentos que utilizamos. Falando de postura, devemos adotar a posição neutra, que é natural, preserva a saúde de toda a estrutura da coluna vertebral e seus benefícios fornecidos pela mesma.

Como identificar se estou em posição neutra?

Para conseguir identificar em que posição se encontra o quadril, você deve relaxar e tentar  “encaixar”, novamente relaxar e agora “desencaixar” o quadril. Você precisa conseguir “encaixar” sem antes “desencaixar”e vice e versa. Quando dançamos na postura neutra também temos como vantagem este maior controle sobre as contrações súbitas para realizar a anteversão e a retroversão pélvicas.

É importante questionar as informações que nos são passadas, afim de evitar lesões e prolongar nossa vida dançante.

Nos vemos em breve!

Um beijo ❤

Raissa Medeiros

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Corpo & Dança: Um olhar sob nosso Palácio Industrial


Raissa Medeiros (Belo Horizonte-MG)Graduanda em Fisioterapia, é bailarina, professora, coreógrafa  e pesquisadora  em Dança do Ventre, Fusões Tribais e Danças Comerciais ,sendo o primeiro, desde 2006.  Clique aqui para ler mais post dessa coluna! >> 

[Resenhando-AL] Tribal na Universidade

 por Ana Clara Oliveira

 

Para inaugurar na coluna resolvi construir uma resenha descritiva acerca da Fusão Tribal ou estilo Tribal de Dança do Ventre no estado de Alagoas, contando os fatos principais do surgimento da nossa dança na Universidade Federal de Alagoas (UFAL). Então, convido você para conhecer Alagoas para além do paraíso das águas. Convoco para perceber sensivelmente o modo de organização da cena Tribal Fusion a partir do ano 2015 até 2018. Desde já, desejo uma boa aventura.

Em 2015, criei um projeto de extensão universitária intitulado por “Poética da Dança Tribal”, na cidade de Maceió. Tal projeto gratuito e de natureza experimental, surgiu  após a oficina que ministrei de Dança do Ventre no UniversiDança - Semana Acadêmica do Curso de Licenciatura em Dança, da Universidade Federal de Alagoas. Como docente efetiva na referida universidade, vislumbrei a possibilidade de construir um projeto inteiramente destinado para o ensino-aprendizagem da Dança Tribal. Notei que existia um enorme interesse por parte dos estudantes, seja pela necessidade de aprender novas técnicas para o mercado profissional, seja pelo encantamento pelos figurinos, maquiagens e acessórios. Alguns talvez nem soubessem o que era de fato o Tribal, afinal não existia aulas do estilo em Alagoas. O único movimento tribal de dança em todo o estado foi um workshop de ATS ministrado tempos atrás pela querida Rebeca Piñero, sob organização da professora de Dança do Ventre, a querida Dilma Tarub. Imaginem só o entusiasmo! Ouvia frequentemente frases como: “chegou o Tribal em Alagoas”; “finalmente, vou dançar tribal”; “será que vamos aprender aquele passo de dança do YouTube?”; “como serão as aulas, serão para sempre não é?”...

De fato, foi um momento efervescente para a cultura de Alagoas, inclusive para pessoas de outras danças que não estavam acostumadas com toda a estética da nossa arte. Durante o ano de 2015, recebi um pouco mais de 20 estudantes entre graduação e técnico de dança, ambos os cursos da UFAL. Além desse número, acolhi a comunidade em geral uma vez que é papel da extensão universitária o diálogo afetuoso e o compromisso com o ambiente não acadêmico. Nesse primeiro ano, três módulos foram desenvolvidos: bases BellyDance (senti uma necessidade de iniciar por onde fiz a primeira aproximação com Tribal), Tribal Fusion (bastante focalizado nos meus estudos com a querida dançarina/professora/pesquisadora Joline Andrade – BA) e por fim, tópicos especiais para os estudos no Tribal Brasil (ênfase maior no que a turma trazia como repertórios da cultura popular, pois entendi que Alagoas é um estado repleto de manifestações culturais, sendo o Coco Alagoano dançado pelos estudantes da rede pública de ensino, por exemplo). Ao final do ano, a turma apresentou na Sala Preta (Espaço Cultural UFAL para convidados (docentes do curso e alguns familiares).

Em 2016, resolvi cadastrar o projeto através da minha lotação na Escola Técnica de Artes/Instituto de Ciências Humanas e Artes da UFAL. Com a procura, abrir mais uma turma. O projeto passou a ter duas turmas de 20 pessoas em cada uma delas. Com mais organização da minha docência e maturidade dos envolvidos, fui inserindo gradualmente textos acadêmicos do universo da Dança do Ventre e Tribal. Como o projeto era gratuito, decidi criar estratégias para a boa relação professora-aluno, principalmente, porque pretendia continuar a desenvolver um trabalho sólido e vivo dentro de Alagoas. Discussões de temas, frequência das aulas, diários de bordo, relatório individual, palestras ou oficinas com convidados locais a respeito de assuntos “complementares” como educação somática, maquiagem, representatividade do corpo negro nas artes e por aí vai, foram abordados no projeto. Ao final do ano, organizei o I Encontro de Dança Tribal ETA/UFAL que estreou com a Mostra Artística no Teatro Jofre Soares / SESC, Maceió. O evento de três dias consecutivos, contou com a presença da querida Mestra Kilma Farias, dançarina/professora/pesquisadora, que nos forneceu com a oficina de Tribal Fusion e Tribal Brasil e, do querido professor doutor da Universidade Federal da Paraíba, Guilherme Schulze, que ministrou a oficina de videodança para o Tribal. Além disso, tivemos uma mesa-redonda com tais profissionais e com a doutoranda em antropologia Juliana Barreto, também aluna do projeto. Em conformidade com o papel da extensão na UFAL, todo o evento também foi gratuito. Imaginem só!



Em 2017, o projeto cresceu ainda mais no que tange ao aspecto ensino-aprendizagem. Focalizei nos conteúdos dos módulos Tribal Fusion e Tribal Brasileiro, com a inclusão das tarefas improvisacionais como estratégia de refinamento dos repertórios de movimento e como lugar do devir pessoal e coletivo. As duas turmas estavam completamente disponíveis para as investigações, independente dos níveis individuais. Busquei organizar uma divisão mínima de níveis entre os dois horários apresentados, mas imediatamente notei que funcionava melhor deixar que cada estudante escolhesse o horário que lhe cabia confortavelmente. Por exemplo: eu tinha aluno que entrou em 2017, mas fazia aula na turma que estava desde 2015 e isso não era um problema, era um desafio. No entanto, a maioria conseguia acessar e permanecer na turma mais compatível ao seu tempo na Dança Tribal. Percebi que ter um aluno apreensivo com um horário, não valeria a pena. Portanto, era mais harmonioso que este estivesse onde o seu aprendizado pudesse fluir, mesmo que mais devagar em relação aos demais. Foi um ano surpreendente, pois produzimos (não cabia mais o verbo “produzi”) o II Encontro de Dança Tribal da ETA/UFAL com a participação das queridas convidadas: Joline Andrade (BA) – Tribal Fusion, Kilma Farias (PB) – Tribal Brasil e as professoras da UFAL – Kamilla Mesquita – Ghawazee e Joana Wildhagen – Dança Clássica Indiana. Foram três dias de evento com palestras, oficinas e mostra artística, sendo esta última, apresentada na Bienal Internacional do Livro, no Teatro Gustavo Leite, Maceió. Tivemos 65 inscritos no evento de vários estados brasileiros.


Em 2018, buscamos aprimorar os conteúdos programáticos do ano anterior e refinamos o projeto a fim de desenvolver o III Encontro de Dança Tribal ETA/UFAL. Consideramos que no referido ano, deveria existir uma delimitação das ações do projeto, uma “identidade”. Percebi que o foco principal era garantir uma boa troca de conhecimentos no âmbito do Tribal, reconfigurando a mostra artística com o peso que ela deveria ter naquele momento. Abro um parêntese para dizer que considero relevante a culminância dos processos artísticos na universidade, no entanto o desejo de contribuir no ensino-aprendizagem (oficinas e palestras) era grande, posto que temos um número alto de excelentes festivais de dança espalhados no Brasil. Para tanto, foram convidadas três mulheres pesquisadoras e queridas com interesses similares aos meus: Professora Doutora Márcia Mignac da Universidade Federal da Bahia – Processos Criativos e de Improvisação na Dança do Ventre, Professora Mestra Carla Roanita (BA) – Tribal Fusion e Professora Mestra Camila Saraiva (BA) – Processos Criativos e de Improvisação na Dança do Ventre. A mesa de abertura foi composta pelas convidadas palestrantes e pela Pro-Reitora de Extensão da UFAL, Professora Doutora Joelma Albuquerque, pela Vice-Diretora da Escola Técnica de Artes Professora Pollyanna Isbelo e Professora Mestra Noemi Loureiro. Foram três dias de muito diálogo, reflexão durante as oficinas e engajamento na mostra artística que somou em equilíbrio no evento.

Termino esta matéria agradecendo aos alunos do projeto de extensão “Poética da Dança Tribal” e a todos os profissionais que auxiliaram na construção da trajetória inicial do Tribal em Alagoas. Hoje, temos uma história a contar. Que venham novas e muitas outras! Vida longa ao Tribal!





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Resenhando-AL


Ana Clara Oliveira (Maceió-AL) é dançarina e pesquisadora do estilo Tribal de Dança do Ventre. Professora de Dança na Escola Técnica de Artes (UFAL). Doutoranda em Artes (UFMG) onde pesquisa a formação no Tribal. Mestrado em Dança (UFBA). Diretora da Zambak Cia de Dança Tribal ... Clique aqui para ler mais post dessa coluna! >>
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Resenhando-AL por Ana Clara Oliveira

 Coordenação Região Nordeste - Núcleo AL:

Ana Clara é dançarina e pesquisadora do estilo Tribal de Dança do Ventre. Professora de Dança na Escola Técnica de Artes (UFAL). Doutoranda em Artes (UFMG) onde pesquisa a formação no Tribal. Mestrado em Dança (UFBA). Possui Licenciatura em Educação Física (UESC) e formação em Dança através de especializações. Coordena a extensão universitária em Tribal na UFAL. Diretora da Zambak Cia de Dança Tribal (AL). É estudante de Bharatanatyam.  Contato: anaclaradanca@gmail.com e seu instagram é @anaclaradanca.







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