por Aerith
Nossa entrevistada do mês de outubro é a bailarina venezuelana Rossana Mirabal, que atualmente mora em Curitiba-PR. Rossana nos conta sobre sua trajetória na dança, sua formação no Sombras Tribal, sua vinda ao Brasil , mostrando sua dança com muito dinamismo, força e energia com uma pegada underground bem ousada para fusões da dança do ventre. Vamos conhecer? Boa leitura!
BLOG: Conte-nos sobre sua trajetória na dança do ventre/tribal. Como tudo começou para você?
Começou quando eu deixei de procurar um estilo de dança que me apaixonasse. Eu sempre gostei de dançar, participei de cias infantis de dança quando era criança; e quando comecei a identificar os meus gostos musicais favoritos, o meu modo de ser e afinidades, começou uma briga entre a dança e essa identificação. Comecei a procurar um estilo que realmente tivesse a ver com a música que eu curtia, mas nenhum me convencia; sempre tive vontade de dançar, mas nada era suficientemente bom para eu me dedicar por completo. Durante vários anos parei de procurar e me dediquei completamente à faculdade e, quase chegando a minha formatura, conheci a SOMBRAS TRIBAL e a Akzara Martini. E acho que o tribal me encontrou.
Eu conheci o Tribal em um evento de dança em Caracas (Venezuela). Na verdade não era só de Tribal, o evento envolvia muitos estilos de dança e entre eles o tribal fusion. Conheci o tribal fusion antes que o ATS. Imediatamente fiquei apaixonada, pesquisei e comecei fazer aulas com Akzara.
BLOG: Quais foram as professoras que mais marcaram no seu aprendizado e por quê?
As professoras que mais marcaram no meu aprendizado foram várias, e não é difícil lembrar ou pensar quais são porque as levo sempre comigo.
A primeira é Akzara Martini, por ter me inspirado desde o meu primeiro encontro com o tribal fusion, por ter me ensinado mais que técnicas. Ela para mim representa a paixão, a disciplina, a constância e a coragem para pegar as metas com as duas mãos até conseguir os objetivos.
Outra professora é a Andrea Felce (ou Ishtar Layali), quem sempre teve as palavras corretas no momento exato que me ajudaram a manter a força quando mais precisei.
Hoje me inspiram outros profissionais que realmente tem expandido meu repertorio, minha perspectiva na dança e tem me reforçado demais o significado de trabalho em equipe, Uma dupla de profissionais maravilhosos que super agradeço de ter na minha vida, o André Laaf e a Ray Farias.
BLOG: Além da dança tribal você já fez ou faz mais algum tipo de dança? Há quanto tempo?
Sim, além do tribal fusion, pratiquei ballet, bellyfunk e um pouco de dança do ventre; hip hop que até hoje estou fazendo, jazz e dança contemporânea. Essa ultima comecei há dois anos e estou adorando.
BLOG: Quais foram suas primeiras inspirações? Quais suas atuais inspirações?
As minhas primeiras inspirações e acredito que todo mundo teve alguma vez as mesmas, foram Rachel Brice e a April Rose. Elas, embora não estejam fazendo dark ou urban fusion, para mim são incríveis porque eu sou apaixonada pelo máximo controle corporal e acho que elas conseguem sempre superar as minhas expectativas. São incríveis e sempre vou admirar os formatos delas.
BLOG: O que a dança acrescentou em sua vida?
Há vários anos atrás eu não teria uma resposta clara para essa pergunta, mas hoje acredito com toda firmeza que a dança acrescentou o que eu realmente sou e quero ser. Ampliou o meu modo de ver a vida, o jeito de interagir com as pessoas e me ensinou a respeitar a personalidade de cada ser humano. A dança hoje para mim é tudo, um estilo de viver. E ultimamente tenho pensado muito sobre como ela é um reflexo da vida mesma, de como os processos e as experiências vão te transformando, te construindo e te modificando.
BLOG: O quê você mais aprecia nesta arte?
Sem nenhuma dúvida estar rodeada de pessoas que amam, respeitam e acreditam nos mesmos princípios que eu. Pessoas que colocaram o seu valor espiritual por acima do valor material e se respeitam tais como eles são.
BLOG: Você já sofreu preconceitos na dança do ventre ou no tribal? Como foi isso?
Eu não poderia fazer uma denúncia sobre os preconceitos até agora, porque sempre que tenho chegado a qualquer espaço de dança as pessoas tem mantido uma conduta bastante simpática comigo. Talvez algumas miradas com desconhecimento, mas nada grave nem pessoal.
BLOG: Houve alguma indignação ou frustração durante seu percurso na dança?
Até agora, a minha única frustração foi quando tive que deixar Sombras Tribal, eu acho que não estava pronta para deixar uma escola que virou a minha família, foi difícil, mas acho que nunca teria estado pronta. Agradeço que ainda eles estão me acompanhando em cada passo que eu dou na dança e na vida.
BLOG: O quê prejudica a dança do ventre e como melhorar essa situação? Você acha que o tribal está livre disso?
É uma pergunta com muito compromisso. Primeiro gostaria deixar claro que eu não me dedico à Dança do Ventre ou Dança Árabe, mas tenho compartilhado muito com bailarinas desse mundo, e também tenho conhecido de perto situações que até hoje prejudicam de certa forma a cena da Dança Árabe. Fazendo uma leve comparação com o tribal, vejo dois destaques que fazem diferente à comunidade da Dança do Ventre da comunidade do tribal. A primeira diferença é o tamanho da cena. Acho um ponto muito a favor da Dança do Ventre contar com uma comunidade tão grande, mas, a diferença com a pequena comunidade tribal é a união. Originalmente o Tribal foi pensado e criado como uma tribo e traz com ele um pacote de princípios e éticas que acho que valem muito mais que qualquer quantidade de membros: o respeito, o apoio, o intercâmbio e a conexão das bailarinas de tribal, que geram uma energia que mantém limpa e equilibrada a comunidade. O ambiente no tribal está longe da competição, dos preconceitos, do individualismo e do protagonismo. Então, acho que se for possível aplicar essa filosofia baseada na união de tribo na dança do ventre ( na verdade, em qualquer outro estilo de dança), qualquer diferença ou situação que possa existir pode mudar notavelmente. E enquanto o Tribal manter as bases bem focadas e fortalecidas na irmandade, nenhum estilo ou grêmio pode afetar a cena, é um trabalho de todos os membros da cena, da nossa grande tribo.
BLOG: E conquistas? Fale um pouco sobre elas.
Bom, para mim, poder fazer cada dia o que a gente ama, já é uma conquista, mas poderia fazer alguns destaques e dizer que subir ao palco do lado da Akzara tem significado várias conquistas para mim. Também, ser membro da FB Dance Company aqui em Curitiba (companhia de dança urbana e contemporâneo), e claro que também contar com a minha própria turma de tribal fusion no Estúdio Flor de Lótus onde dou aulas atualmente, ser membro de uma Cia de dark fusion e fusões com Aerith Asgard, é uma honra e um grande prazer e mais uma conquista, sem dúvida.
BLOG: Como é o cenário da dança tribal na Venezuela? Pontos positivos, negativos, apoio das cidades, repercussão por parte do público bem como pela comunidade de dança do ventre/tribal?
Na Venezuela, hoje a dança tribal é uma irmandade. Depois de anos de compartilhar palcos, escolas, aulas, conteúdos, workshops, hoje existe a COMUNIDADE TRIBAL DA VENEZUELA, que é uma organização que procura acrescentar a cena tribal, apoiando o artista e aos novos talentos. Antigamente a cena era bastante heterogênea, tinha vários núcleos e cada um trabalhava separado um do outro, mas com o tempo surgiram situações negativas que colocaram a cena em um ponto crítico que trouxe problemas para a cena, tanto econômicos como profissionais e afetou diretamente as produções das companhias e os investimentos para as escolas. Com um pouco de sorte e muita organização a cena conseguiu se juntar para trabalhar pelo bem de todo mundo e agora está dando ótimos resultados para eles. Além da crise que atravessa hoje o nosso país, a cena tem conseguido manter as aulas cheias, igual aos eventos, workshops, espetáculos e outras produções.
BLOG: Na Venezuela, você era membro da companhia Sombras Tribal, dirigida pela bailarina venezuelana Akzara Martini. Conte-nos um pouco sobre sua experiência e aprendizados com o grupo (aulas, ensaios, eventos/produções, performances).
Quando comecei fazer aulas com a Akzara, eu nunca tinha dançado nenhum estilo que tivesse a ver com dança do ventre; e o que me apaixonou do estilo SOMBRAS foi essa fusão poderosa e sutil que envolve o seu estilo: a dança urbana, a dança do ventre e o tribal. É realmente uma fusão perfeita! O estilo Sombras é um estilo único no mundo inteiro e muito fácil de identificar.
Eu fui parte da quinta tribo que entrou na escola, mas a escola inteira sempre foi (e ainda é) uma tribo gigante! Naquele momento em que eu fazia parte, tinha umas 80 bailarinas e elas não demoraram em me fazer sentir parte da família Sombras.
Akzara Martini, além de uma grande artista, é uma professora muito responsável, pontual, paciente, comprometida e justa. Ela é um exemplo de formação de qualidade e uma apaixonada pelos estudos. Até hoje ela estuda constantemente muito, assistindo até as aulas que são ministradas por outros professores na própria escola dela.
As produções do Sombras Tribal são parte das maiores produções de dança do país, recebendo cerca de mil pessoas cada ano para assistir e prestigiar a escola. A equipe de produção é muito completa. Akzara é quem dirige os espetáculos, mas tem coordenadores em distintas áreas da produção e que tornam realidade as ideias dela e sempre acabam superando o nível de expectativa do público. Todas as produções da escola tem sido um sucesso na cena tribal venezuelana.
Eu tive a oportunidade de participar como elenco nos convites especiais que teve Sombras Tribal em shows de música, premiações de bandas de rock, aniversários de produtoras musicais e encontros de danças urbanas, árabes e fusões. Cada experiência com Sombras Tribal foi maravilhosa e acho muito importante destacar que devo a minha base e formação à Akzara Martini e à Escola Sombras Tribal. Espero sempre poder dançar novamente com a minha mestra e com as minhas irmãs da tribo. Sempre levarei com orgulho e muito agradecida o "Selo de Sombras" na minha dança e na minha vida.
BLOG: Conte-nos um pouco sobre suas principais performances. O quê a inspirou para a formulação da parte conceitual e técnica das mesmas, assim como seus processos de elaboração dos figurinos e maquiagens. Como essas coreografias repercutiram na cena tribal?
Um dos meus performances favoritos até hoje tem sido a interpretação e tributo à deusa Kali. Acho que em nenhum momento faltou inspiração, pelo contrário, durante a construção das ideias tive até que fazer descarte de algumas ideias. Escolhi essa performance como favorita pelo valor emocional que representa para mim, essa foi a minha primeira apresentação com as minhas próprias alunas no Brasil e o modo em que elas conseguiram entender, apoiar cada ideia e concordar com tudo foi quase mágica. Além disso, foi um grande desafio para todas, pois era a minha primeira turma, elas estavam começando um nível iniciante de tribal e o evento aconteceria em 3 meses. Depois de semanas de trabalho duro, um pouco antes do evento eu desliguei as luzes da sala e fiquei sentada só olhando elas fazerem a coreografia e fiquei arrepiada, literalmente, pelas mulheres que eu estava conhecendo naquele momento. E no dia do evento a conexão entre elas e eu foi incrível. Uma experiência única.
Até hoje não sei como essa performance repercutiu na cena tribal brasileira, mas nesse dia tive bons comentários e muitas boas críticas de pessoas que eu admiro como bailarinas e profissionais.
Tenho varias performances favoritas, depois de começar a colaboração com Asgard Tribal.Co, tudo foi criação atrás criação e cada uma superava a anterior, os temas, as coreografias, o grupo, as pesquisas tras cada maquiagem, figurino, conceito sempre foram bem pensadas e executadas, eu fico super orgulhosa de estar com elas.
BLOG: Atualmente, aqui no Brasil, você também é membro do Asgard Tribal Co., dirigido por Aerith Asgard e professora na escola de dança de Curitiba “Flor de Lótus”. Como surgiu a oportunidade de participar desses grupos? Conte-nos sobre suas experiências em participar desses grupo, o estilo de cada um, como você conseguiu adequar seu estilo e como são desenvolvidas as coreografias em conjunto?
Acho que essa é a minha pergunta favorita!
Em ordem cronológica, em 2017 quando cheguei ao Brasil a primeira coisa que eu fiz foi procurar escolas de tribal na cidade. Não foi fácil, porque não tem escolas só de tribal, então tive que começar uma pesquisa das bailarinas e através delas encontrei aulas com várias professoras.
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| Asgard Tribal Co. |
Flor de Lótus representa várias coisas para mim. Naquela pesquisa de escolas de tribal que eu empreendi no ano que cheguei, apareceu nas minhas primeiras opções o estúdio Flor de Lótus como uma das escolas expoentes das danças orientais na cidade. Eu imediatamente escrevi uma mensagem para eles pedindo informação sobre as aulas de tribal, mas justamente nesse momento não estavam abertas as aulas de tribal na escola. A minha vontade era de fazer aulas com a Sara Félix ou com a Lua Arasaki que foram professoras de tribal no estúdio, mas no momento elas não estavam disponíveis.
BLOG: Em 2018, você participou da audição para integrar o FB Dance Company, grupo de dança de Curitiba. Conte-nos um pouco sobre o estilo e direção do grupo. Compartilhe com a gente um pouco sobre suas experiências sobre o processo seletivo. Quais expectativas em se apresentar com essa Cia?
Quem me conhece sabe o muito que eu sou apaixonada pelas danças urbanas e as fusões. Eu conheci a FBDC assistindo no instagram vídeos dos melhores bailarinos do Brasil, fazendo ênfase nos bailarinos curitibanos. Fiquei acompanhando o trabalho da companhia e até fiz uma aula de jazz com a Ray no final do 2017 para conhecer o trabalho dela.
Em julho de 2018, a companhia fez uma chamada para audições e eu fiquei meio em choque com aquilo porque, na verdade, era como um sonho pensar em formar parte dessa companhia. Chegou o dia e eu fiz a minha inscrição.
Durante as audições conheci participantes muito bons em distintos estilos, jazz, contemporâneo, hip hop, breaking, krump, ballet, mas eu era a única pessoa formada principalmente em danças orientais. Me senti realmente insegura, mas tentei manter a confiança nas minhas habilidades com a dança urbana... A audição teve várias etapas, umas mais técnicas e outras mais livres. O que eu mais amei da audição foi que eles pediram para todos os participantes simplesmente serem eles mesmos. Ao final da audição fiquei muito feliz com o resultado: fui aceita na companhia e até agora estou vivendo um sonho com eles.
Depois de varias experiências com eles posso dizer que os admiro muito e cada dia mais. Somos (me incluo) pessoas que treinamos muito e que deixamos o coração na dança.
BLOG: Como você encara a fusão entre metal/rock e dança do ventre/tribal?
Para mim é uma fusão perfeita porque não existe nada melhor que dançar a música que a gente gosta. Eu sempre tive o rock/metal como preferência musical e dançar ela é deixar o corpo fluir. Eu acredito que para dançar, mais que só técnica, deve existir uma ligação sentimental ou espiritual com a música e o rock representa muito o que eu gosto de expressar quando danço: força, segurança, poder e muita energia.
BLOG: Você já se apresentou junto com algumas bandas? Qual a sintonia entre banda (música), bailarina (dança) e público? Como o público underground encara o tribal fusion? Existe alguma banda nacional ou internacional que você gostaria de ter tal parceria?
Eu ainda não tive a oportunidade de dançar com bandas ao vivo, mas tenho uma ideia bastante boa ao respeito.
Sombras Tribal costuma fazer esse tipo de colaborações com bandas e já tem um repertório com bandas nacionais em eventos de metal/rock. Eu sempre acompanhei os eventos nos que participaram e sempre achei uma boa aceitação por parte do público e das produtoras desse tipo de eventos. Com o tempo os produtores procuraram acrescentar as colaborações entre dança e eventos musicais. Até teve, um espetáculo de dança organizado por Sombras Tribal completamente com música ao vivo, feita por uma banda exponencial venezuelana que faz covers de clássicos do rock/ metal.
Aqui em Curitiba participei num show de bandas femininas LVNA FEST, no começo de 2020, a vibe é muito diferente á de um palco ou um evento só de dança, é o mais perto que estive de me apresentar com uma banda.
Gostaria muito de dançar com algumas bandas; sendo fã de algumas, eu adoraria colaborar com elas num show. E também seria interessante participar em eventos de música eletrônica, é uma ideia que tenho em mente e espero algum dia ter essa oportunidade.
O dark fusion, desde a minha perspectiva, é a fusão do desconhecido. A escuridão, a ausência, são agentes desconhecidos para os olhos, mas dentro de cada pessoa existem esses territórios não explorados, muitas vezes pelo medo de si mesmos, e outras vezes pelos preconceitos e a falta de introspectiva. Sendo explorados ou não, existem.
Acho que o dark fusion sendo parte do tribal, da dança e da arte, é liberdade de expressão; a expressão das pessoas que decidiram mostrar essa outra cara deles ao mundo e transformar essa escuridão no que eles decidiram, como força, medo, energia, poder, melancolia, fúria, tristeza e até sentimentos positivos. O dark fusion é parte do equilíbrio e eu respeito muito essas pessoas que largaram os preconceitos, os medos e os auto julgamentos para tirar aquilo de dentro deles e fazer disso arte.
BLOG: Atualmente, muitas bailarinas do tribal fusion estão saindo um pouco do rótulo e fazendo várias experimentações. Como você encara as fusões experimentais? Quais fusões você tem mais interesse em desenvolver em sua dança? Qual a principal diferença entre esse tipo de dança e o tribal / dark fusion? Qual principal cuidado que o estudante de tribal deve ter ao querer apresentar esse tipo de performance?
Eu estou completamente a favor das fusões, acho maravilhosa a liberdade de expressão; ainda mais no tribal, a arte é liberdade. Sei que o tribal e todas as danças têm formatos, algumas regras e muitas técnicas, mas a mistura delas é bastante interessante. E eu acho que fala muito do que um bailarino tem em mente, das suas visões e capacidades. O poder para misturar técnicas, respeitando cada estilo e ampliar as possibilidades, não é um trabalho fácil, ele precisa de um estudo dos estilos e de muita responsabilidade, conexão e compromisso com os objetivos, mas principalmente a exploração e a intenção de criar. Na minha opinião é realmente o artístico na dança.
Eu como dançarina e apaixonada por alguns estilos de dança, gosto sempre de misturar técnicas e movimentos que praticamente o corpo e a música me pedem, parte da dança urbana, do jazz e do tribal, principalmente, são os estilos principais que sempre vou estar trabalhando nas fusões.
Eu penso que sem importar a raiz nem a semelhança entre as danças, o interessante é precisamente a conexão delas, acho que nesse ponto é onde começa o trabalho da fusão. Então é importante conhecer cada estilo, a princípio, separadamente; e quando o corpo e a mente tenham compreendido e assimilado os movimentos, pode começar a exploração das fusões livremente.
BLOG: Recentemente, o intercâmbio entre as bailarinas sul-americanas vem se intensificado. O quê você acha sobre essa troca de culturas, experiências e relações entre as tribal dancers? O que podemos aprender umas com as outras? O quê você acha que podemos melhorar nessa relação e como alcançar tal objetivo? O quê mais chama a sua atenção na cena tribal brasileira?
Eu acredito que todo mundo tem algo para ensinar e algo para aprender. E em relação ao tribal fusion, muito mais, pois sendo um estilo que abraça outros estilos e além da visão introspectiva de cada bailarina, a troca de conhecimentos é praticamente infinita, ainda quando é a mesma fusão, sempre existem as visões que cada bailarino aborda nos temas. Quando a troca cultural e social vem junto, acaba sendo muito mais interessante. América Latina é um continente muito colorido culturalmente, pois cada país tem uma história particular e por mais que sejamos países-irmãos, somos todos completamente diferentes. Se os nossos países trabalhassem sempre unidos, a cena ficaria enriquecida e fortalecida, sempre que dependesse de mim eu apoiaria o intercâmbio latino-americano e mundial.
Enquanto a cena tribal brasileira, eu tinha um conceito positivo: os brasileiros dançam muito bem! E quando eu cheguei no Brasil, só confirmei essa ideia! Agora tenho certeza! Acho que além do domínio de técnicas, os brasileiros tem uma essência para dançar que vai além do treino, conseguem se apropriar da música e da sua dança com muita naturalidade, e acho que isso é parte da cultura, mais do que simples estudos de dança. Então repetirei: sempre que dependesse de mim, eu apoiaria o intercâmbio cultural.
BLOG: Em relação aos eventos, quais as principais diferenças marcantes na cena tribal brasileira e venezuelana? Se você pudesse importar alguma(s) característica(s) desses eventos do Brasil para Venezuela e da Venezuela para o Brasil, quais seriam?
Acho que tem duas diferenças importantes ou mais destacadas. Uma delas é o tamanho da cena que, sem dúvida, a brasileira é maior, tem uma grande variedade de fusões, estilos, formatos, eventos, encontros, intercâmbio, é realmente muito grande em comparação com a cena tribal venezuelana.
A outra diferença seria o alcance, sendo que esse não depende só da cena, pois a situação política e econômica na Venezuela tem prejudicado bastante a arte em geral. A Venezuela, por essas causas, têm ficado fora de muitas colaborações, intercâmbios, experiências e participações com outros países de latino-americanos e até dentro do mesmo país. Os eventos e escolas tem sofrido consequências econômicas e paralisação por falta de recursos. Ainda assim, procura-se resgatar a cena e proteger os artistas integrantes. Na Venezuela surgiu uma organização incrível onde absolutamente todos os exponentes do tribal (ATS® e tribal fusion) tem participação; é uma irmandade que apoia as escolas, eventos e o intercâmbio. Além disso, há o cuidado em valorizar o artista como profissional, até hoje é assim e os bailarinos venezuelanos conseguem manter a cena viva e organizada.
Se tivesse que escolher pontos positivos da cena brasileira e levar para Venezuela, seria a quantidade de fusões e o intercâmbio que tem no Brasil; além dos recursos maravilhosos dos que dispõem para as produções de eventos.
E se tivesse que escolher uns pontos positivos da cena venezuelana e trazer para o Brasil, sem dúvida, seria a organização grandiosa que surgiu da comunidade tribal venezuelana.
BLOG: Em sua opinião, o quê é tribal fusion?
Fora do conceito original e técnico que conhecemos do tribal fusion, acho que o tribal fusion é um estilo que estourou os limites! Ele misturou culturas, tradições, sociedade, história e infinitos estilos de dança. O tribal fusion é um dos estilos com maior liberdade para criar e sendo um estilo cheio de muitos estilos, ele acaba abrindo milhões de possibilidades no mundo da dança. A mistura das bases técnicas do tribal com outros estilos formaram uma chave incrível para o controle corporal, muscular até mental. E indo além: acho o estilo perfeito para o autoconhecimento das habilidades físicas e espirituais de quem o dançam.
Sem dúvida, as milhões de possibilidades para criar. A sutileza com a que ele encaixa com quase qualquer estilo de dança e a possibilidades de participar como um estilo alternativo dentro de outros tipos de dança. E fora das técnicas e conceitos, a irmandade! Acho um aspecto que faz do tribal fusion um estilo único.
BLOG: Como você descreveria seu estilo?
Mais que um estilo, eu falaria da minha proposta, ela não tem uma direção única. Na verdade, eu me considero uma pessoa muito curiosa, gosto de muitos estilos e sempre estou procurando estilos diferentes, e sempre que puder, vou fazer testes de todos eles com o tribal! É algo que me apaixona e me dá liberdade, não fecho as possibilidades que o tribal oferece; mas tenho estilos favoritos com os que costumo trabalhar, como o street dance, o jazz e o contemporâneo. Pratico eles por separado e misturo eles na construção das minhas coreografias e no freestyle.
BLOG: Como você se expressa na dança?
Se tivesse que generalizar, penso que eu me expresso de muitos modos, mas na minha dança sempre vão encontrar liberdade, força e energia. Gosto de trabalhar sempre sobre essas expressões, mas também depende dos conceitos que esteja trabalhando no momento, pois cada performance tem uma vibe que a caracteriza. Porém, esses três aspectos que mencionei descrevem bastante o modo com que eu me expresso na dança.
BLOG: Sobre sua carreira, qual/quais seu momento tribal favorito ou inesquecível?
Tenho vários, para não dizer que todos os meus momentos no tribal são favoritos, mas tem um destaque nesses, e foi a minha primeira participação no palco com Sombras Tribal. Esse dia entendi que a dança é para quem está dançando e não para quem está olhando, foi maravilhoso compartilhar o palco com pessoas que eu admiro muito, e ter a honra de representar pela primeira vez a escola onde eu iniciei a minha formação.
BLOG: Quais seus projetos atuais? E mais futuramente?
Até hoje tive mais projetos na realidade que na minha cabeça! A realidade tem superado todas as minhas expectativas com a dança, a dança para mim começou como um passatempo e tem me pegado de surpresa com todas a experiências e desafios que já vivi e continuo vivendo.
O meu projeto com a dança não tem uma linha clara, eu só sei que preciso dela para viver e se isso significa, dar aulas, ver aulas, estudar, ensinar, trocar, competir, então eu vou.
BLOG: Improvisar ou coreografar? E por quê?
Improvisar. Para mim tudo tem a ver com sentir, o improviso é uma tradução instantânea do que os sentidos percebem e transforam em movimento. Quando meu corpo atua acima da música é quando surgem as melhores ideias. Às vezes até lamento não filmar os meus improvisos, esqueço tudo quando acaba a música; porque realmente só escuto e deixo o corpo fluir, até para coreografar, eu sempre começo com improviso, o meu corpo responde à música e começa a criação.
BLOG: Você trabalha somente com dança?
Não, além de bailarina sou arquiteta, mas em ordem de prioridades espirituais é o contrário: sou arquiteta além de bailarina. Adoro o design, transformar ideias em possibilidades e possibilidades em realidade. A arquitetura também é arte e técnica; e as metodologias dos processos criativos que eu aplico nessa profissão, encaixa perfeitamente na minha metodologia de ensino e de aprendizado na dança.
BLOG: Deixe um recado para os leitores do blog.
Na vida não adianta só sonhar, trabalhemos por fazer os sonhos realidade. As oportunidades e as mudanças existem só para quem as procura. Comece hoje.
| Entrevista originalmente publicada no site do Underworld Fusion Fest em 2018, sendo republicada com atualizações realizadas pela bailarina convidada.
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