Indicações da Etapa 1, Sugestão do Público, da enquete Destaques Tribais 2014.
Para a Etapa 2, Pré-Votação, cada tema de workshop será votado separadamente e não por bailarina. Os 5 workshops mais votados serão redirecionados para Etapa 3 - Votação.
Tema:Ícones da Dança Tribal
Local: Al-Málgama- em Porto Alegre(RS)
Tema: Alongamentos baseados nas danças clássicas e fusões com as raízes do Tribal.
Local: Up Up Fest 2014 - em Belo Horizonte (MG)
Tema: Curso de Formação em Dança Tribal
Local: Shangrila - em São Paulo(SP)
Tema: Workshop de Tribal Fusion
Local: IIMandalla Fest Union - em Fortaleza (CE)
Tema: Flamenco Fusion Local: Festival Campo das Tribos VI - em São Paulo(SP)
Tema: Fusão de elementos étnico-culturais de danças populares nordestinas como o Caboclinho, Baião, Maracatu, Cavalo Marinho, Xaxado e Côco
Local:Etno Tribes Festival - em Salvador (BA)
Tema: Iansã: entre a brisa e a tempestade
Local: Bailares - Festival de Dança- em Feira de Santana(BA)
Tema: Tribal - Curso de Férias
Local:Studio Lunay - em João Pessoa (PB)
Tema: Propagando o ATS® pelo Brasil Local: EtnoCultural - em Caxias do Sul (RS)
Tema: Seu potencial a seu favor Local: Festival Campo das Tribos VI - em São Paulo(SP)
Tema: Popping Dance no Tribal Fusion Local: Bailares - Festival de Dança - em Feira de Santana(BA)
Tema:Tribal Ragga Jam
Local: Bailares - Festival de Dança - em Feira de Santana(BA)
Tema: Danças brasileiras aplicadas ao Tribal Fusion Local: Festival Campo das Tribos VI - em São Paulo(SP)
Tema: Tribal Fusion - Domingo Tribal III Local: Espaço Romany - em São Paulo(SP)
Tema: Introdução ao ATS®
Local: em Belo Horizonte (MG)
Tema: Devocional - Dança Ritual Local: Festival Campo das Tribos VI - em São Paulo(SP)
Tema: Movimentos Lentos no Tribal Fusion
Local: Festival Campo das Tribos VI - em São Paulo(SP)
Tema: Bases do ATS®
Local: Up Up Fest 2014 - em Belo Horizonte (MG)
Tema: Tribal Fusion
Local: Mercado Árabe Cigano - em Recife (PE)
Etapa 2 (Pré-Votação) e Etapa 3 (Votação) após o dia 17/02
“Qualquer
técnica corporal que se apresente como modelo, tende à alienação, pois deixa de
lado o manancial criativo da práxis, fator fundamental do desenvolvimento
humano e igualmente importante à criticidade necessária à formação de uma
sociedade livre e desreprimida”. (MEDINA, 1990, p. 25).
Alunos do Studio Lunay | Foto de Renata Chaves
É
com essa citação de João Paulo S. Medina, em seu livro O Brasileiro e seu Corpo: educação e política do corpo, que inicio
o primeiro texto do ano da nossa coluna Tribal Brasil.
Faz-se
mister adequar cada técnica, cada movimento ao corpo de cada aluno. Não deve
haver uma imposição de fora para dentro do corpo, mas uma experimentação de
movimentos, uma vivência significativa e resignificada por nossa própria
vivência para aí se aflorar o movimento com toda a sua verdade e evocação
poética. Percebo a dança em sala de aula como uma experiência única a cada
participante, professor(a)/aluno(a), onde o processo é a grande experiência e
um agente transformador constante desses atores.
Penso
que o grande desafio de se construir um estilo de dança é cuidar para que o
mesmo não caia em um modelo pronto, aonde nada pode ser relido ou reinventado.
Atualizar conceitos, contextos e circular movimentos dentro de um estilo de
dança, como por exemplo o Tribal Brasil, é assegurar a formação de bailarinos
artisticamente críticos e não alienados, catequizados, ou enlatados, mas
profundamente oxigenados de mundos e possibilidades criativas.
Lunay | Foto de Renata Chaves
Há
um mundo a se discutir. “O mundo não é aquilo que eu penso, mas aquilo que eu
vivo, comunico-me com ele, mas não o possuo, ele é inesgotável” (MERLEAU-PONTY,
1999). Isso me fez pensar a física quântica introduzida por Albert Einstein em
seu livro O embrião da futura física quântica, e posteriormente desenvolvida
por Max Planc. Por quê? Diz a física quântica que o universo não responde ao
que desejamos, mas ao que somos. Se desejamos ser diferente, seja em que área
for de nossa ilusória vida, devemos primeiramente mudar nossa vida. Outro ponto
de abordagem da física quântica é equiparar matéria e energia, uma vez que a
matéria não existe quando observada à sua ínfima partícula atômica, onde
transitam elétrons em saltos quânticos de uma camada a outra por ganhos de
energia. Matéria ganha energia. Energia é matéria e vice-versa. “Não possuir o
mundo” mas estar em comunicação com ele é um pensamento bem simpático à física
quântica. Neste sentido, pensamento passa a ser corpo, e aí se instala o
paradoxo. Se vivo o pensamento, por este ser corpo, podemos pensar numa nova
possibilidade do mundo ser sim aquilo que pensamos, repensando assim a
Fenomenologia da Percepção de Merleau Ponty, porém não negando-a, visto que
nada possuímos pois a matéria só existe no plano da percepção e em relação a
uma testemunha que a observa. Precisamos do outro para existir. É fato.
Partindo desse pensamento, nossa dança só é dança em relação ao outro, mesmo
que ela aconteça em nós e seja tão verdadeira em nós, para que exista no mundo
ela precisa ser percebida por um outro. Executar sempre a mesma dança, tolhida
por limitações e imposições de uma técnica é anunciar a morte do potencial
criativo; é negar vida à arte dando lugar a uma cultura de massa que dita as
regras e sinais para cada movimento, transformando a dança em algo mecânico; e
bailarinos em produtos de série com marca registrada.
A
fragmentação do corpo, essa modelagem física a que os bailarinos se submetem
escravizando-se numa técnica em nome de um pensamento do corpo/dança ideal,
deixam o bailarino alheio ao seu corpo/sua dança. Precisamos pensar mais nas possibilidades
de relações de identidades que acontecem na dança Tribal para que o estilo
continue ampliando ou borrando fronteiras; transformando o que seriam
fronteiras em áreas de experimentação.
No
Tribal Brasil, aprofundar o significado de Dança perpassa pelo entendimento de
um corpo que integra o sagrado e o profano sem juízo de valores, nas
manifestações populares, sejam de terreiro ou de rua. Essas manifestações
assemelham-se em aspectos diversos compondo uma rede interligada por todo o
Brasil. Outro ponto importante a se discutir é o da individualidade no coletivo,
“a força que o movimento coletivo apresenta não está na uniformidade e sim na
individualidade através de qual cada dançante recebe o movimento em seu corpo”
(RODRIGUES, 1997, p. 31); essa particularidade dentro da manifestação me faz
pensar na impossibilidade de um corpo-modelo brasileiro, e me leva além para
refletir sobre a constante atualização dos corpos-pensamento que geram
realidades no mundo. Isso para mim se aplica ao Tribal: ser identidade apesar
de ser tribo; resguardar sagradamente a particularidade de cada mundo, de cada
bailarino que deve se encontrar em constante comunicação e atualização com os
outros mundos. Assim, “Podemos dizer que a linguagem coletiva é uma matriz que
se mantém viva devido às peculiaridades e aos significados que cada pessoa
imprime ao movimento.” (RODRIGUES, 1997, p.31). Essa é a maior riqueza do
Tribal Brasil, estimular uma dança viva, que se movimenta no individual e no
coletivo em nome da pluralidade, da diversidade de corpos, pensamentos, mundos
e danças.
Referências
bibliográficas:
MEDINA, J. P. S. O Brasileiro e seu Corpo: educação e política do corpo. Campinas,
SP, Papirus, 1990.
MERLEAU-PONTY. Fenomenologia da percepção. São Paulo: Martins Fontes, 1999.
RODRIGUES, G. Bailarino Pesquisador Intérprete – Processo de Formação. Rio de
Janeiro: FUNARTE, 1997.
Depois de algum tempo ausente, estamos de volta! Yeeep! Nosso primeiro episódio de 2015 =)
Esse episódio é mais uma descontraída com Mariáh Voltaire e Aerith. Descubra porque (todas as tribalistas) gostamos tanto de dança tribal! Conclusão: Sou viciada e não sabia! HAHAHA
