Abertas as inscrições para compor o corpo de baile da Cia Shaman em Natal, Rio Grande do Norte.
Data da audição: 15/12/2013
Informações: shamantribal@gmail.com
[Resenhando-RJ] Encontros de Folk & Metal RJ 2013
por Aerith
No meu primeiro post gostaria de abordar um pouco sobre os encontros do grupo Folk & Metal RJ, que surgiu no facebook.
O grupo surgiu em Janeiro de 2013 e, a cada mês, novos membros foram surgindo. Houve um momento em que tudo começou: Ivan Carvalho levantou a idéia de realizarmos encontros dos membros do grupo. Isto me pareceu interessante e tudo foi se desenvolvendo naturalmente.
Este projeto nasceu com o intuito de agregar e fortalecer a cena Folk e Folk Metal brasileira. Todo tipo de material, direta ou indiretamente relacionado com o folclore do nosso e de outros países, que venha a acrescentar ao grupo, é bem-vindo. Os principais temas envolvem a esfera do celta, medieval, viking e paganismo, seja na música, cultura, religião, e também divulgação de eventos e bandas.
Nossos encontros tem um padrão e peculiaridade: eles são sempre feitos ao ar livre, em diferente locais do estado do Rio de Janeiro, e não somente na cidade do Rio. Levantamos as idéias de locais no grupo e votamos, ou seja, a mais votada será o próximo local de encontro.Assim como a data dos encontros, que são sempre em um domingo, a cada três meses, havendo um período de descanso entre dezembro até março, cujas épocas de chuvas prejudicam a ambientação ao ar livre. Sempre fazemos pique-niques, onde cada membro traz comida e bebida. Além disso, cada um vem no intuito de se conhecer, trocar histórias, experiências e mostrar sua arte, seja dançando, cantando, tocando um instrumento musical, recitando poesias, pintando, fotografando,etc.
Alguns pontos marcantes dos encontros são com certeza a música. Desde a primeira edição contamos com nossa ”tradicional” Roda de Confraternização de Músicos, em que cada músico do grupo toca junto improvisando ou combinando o set list, antecipadamente, no grupo. As músicas mais tocadas são tunes irlandesas, de membros que geralmente participam das Irish Sessions Rio; Blackmore’s Night, Omnia, Eluveitie,etc.
Então, que tal relembrarmos um pouquinho de cada encontro, não é mesmo?
O primeiro encontro foi na Quinta da Boa Vista, na cidade do Rio de Janeiro, dia 07 de abril de 2013. Já nesta primeira confraternização fiquei impressionada por terem vindo cerca de 30 pessoas do nosso estado! =D Neste encontro tivemos o apoio do Fã Clube Eluveitie Brasil, com o sorteio de um cd da banda Eluveitie, do álbum Helvetios, cuja sorteada fora Beatriz Reichert.
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| 1º Encontro- Quinta da Boa Vista -RJ |
Nosso primeiro encontro trouxe a essência folk à flor da pele, com músicos fantásticos que tocavam flautas, violões, gaita de fole, cajón, pandeiro e até um hurdy gurdy! Ao final da tarde, estávamos todos com aquele gostinho de “quero mais”, o qual alimentou nossas expectativas paras os encontros que estavam por vir. Alguns membros, incluindo a minha pessoa, fomos apreciar, à convite de Kevin Shortall e Pedro Rezende, a Session, que é realizada todo primeiro domingo de cada mês. Indico como um bom programa cultural no Rio!
E vamos unir a cena folk carioca! ;)
Vídeos:
Bônus:
Para quem foi na Irish Session Rio no mesmo dia vai aí um vídeo, também gravado pela Liz Barros, para relembrarmos! =D
O segundo encontro foi realizado em Nova Friburgo, cidade da Região Serrana do estado do Rio de Janeiro. A cidade e local foram sugeridos por Helem Biar e Edson B. da Silva, sendo realizado o segundo encontro no Parque Municipal Juarez Frotté, no dia 14 de julho. A partir deste, o “formato” dos nossos encontros folks foram se delineando, espontaneamente, pelos anseios de cada membro. Daí surgiu a idéia de sempre fazermos um encontro folk na época próxima das férias (escolares/acadêmicas) de meio de ano no interior do estado, aproveitando o melhor do clima da região: o frio.
Esse foi o menor dos encontros de 2013, mas o mais aconchegante e poético, ao meu ver. Aproveitamos um cenários a favor da cena folk: friozinho, montanhas, árvores, cachoeiras, música, dança, recitação de poesias e pique-nique. A única crítica que tenho a fazer e, portanto, melhorarmos no próximo encontro da Serra é que os próprios residentes da Região Serrana também participem! A maioria que veio para o encontro era da cidade do Rio de Janeiro;apenas alguns eram de Friburgo =/ Espero que no próximo encontro de Friburgo venham mais pessoas da cidade =D
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| 2º Encontro- Parque Municipal Juarez Frotté | Fotos de Shade Vanicore e Jaqueline Alves |
Vídeos:
Nosso último encontro do ano de 2013 foi no Parque Lage, no Rio de Janeiro, no dia 10 de novembro. Este foi o maior encontro e, portanto, o mais movimentado.
Tivemos apresentação de tribal fusion, não só minha, mas da querida amiga Lince (Fernanda Lira) de São Paulo; fizemos também um dueto de improvisação e depois uma improvisação entre as bailarinas e músicos do encontro! Nossa roda de confraternização de músicos, com novos rostos cantando e tocando. Mais pessoas se achegaram, algumas tímidas , outras mais espontâneas, porém todas sempre bem-vindas. Muita bagunça, gargalhadas, alegrias e, acima de tudo, o sentimento de estar aceito e entregue a um grupo de amigos.
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| 3º Encontro - Parque Lage -RJ | Fotos de Clarissa Ferreira, Sheila da Silva e Jaqueline Alves |
Fechamos o encontro com o Amigo Oculto do grupo. Esta também será uma atividade no último encontro do ano para os membros que queiram participar =) Uma boa forma de finalizarmos os encontros de 2013 com chave de ouro.
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| Amigo Oculto 2013 | Fotos de Jackie Alves |
Obrigado a todos que compareceram aos nossos Encontros de 2013! Sem vocês nada disso se tornaria realidade!
Acompanhe nossos encontros:
- Grupo
www.facebook.com/groups/folkemetalrj/
- Página:
Entrevista #21: Isabel De Lorenzo
Nossa entrevista do mês de novembro é a brasileira Isabel De Lorenzo que hoje vive e trabalha com o estilo Tribal em Roma, Itália. Isabel nos conta sua trajetório com o ATS® na Itália,seu evento de repercussão internacional na Europa, o Roma Tribal Meeting, seus projetos futuros com a dança e muito mais! Confira!
BLOG:
Conte-nos sobre sua trajetória na dança do ventre/tribal. Como tudo começou
para você?
Desde pequena eu estudei balé, jazz, dança contemporânea. Sempre com
muito amor, com ótimos professores e com muitas amigas ao redor, fazendo
pequenas viagens de estudo e apresentações na região de Araraquara, minha
cidade natal. Isso foi entre 1976 e 1986, quando então me mudei para São Paulo,
para fazer a universidade. Não sei bem explicar por que, mas com essa mudança eu acabei deixando um pouquinho de
lado a dança. Mas por pouco tempo. Em São Paulo encontrei casualmente a dança
do ventre, com a professora Marcia
Nogueira. Ela era encantadora, mas a dedicação aos estudos universitários não
me permitiu seguir as aulas com continuidade. E de novo me afastei. Mas esse
encontro com a dança do ventre de alguma maneira me marcou profundamente, tanto
é verdade que, assim que pude voltar a
dançar (aos 19 ou 20 anos), escolhi a dança do ventre e nunca mais parei.
BLOG: Quais foram as professoras que mais marcaram no seu aprendizado e por quê?
Minha querida amiga Yasmin Nammu
foi minha primeira mestra (e eu, se não me engano, sua primeira aluna). Passei
anos freqüentando seu estúdio em São Paulo. Quando me mudei para a Itália,
foi o coreografo egípcio Saad Ismail
quem completou minha formação na dança oriental. Desde que comecei a me
interessar pelo estilo tribal, em torno ao ano 2000, minha referência foi
sempre Carolena Nericcio, que tive
oportunidade de encontrar quatro vezes pessoalmente, das quais a mais
importante foi a formação intensiva em São Francisco (2010). Estudei com
dezenas de outros professores, alguns bons, alguns maravilhosos e alguns
simplesmente “ok”. Para mim um professor tem que transmitir muito mais do que
uma técnica, mas uma cultura, um modo de ser, um approach ao movimento e à vida. Nesse sentido, quem mais me marcou
na dança tribal foi minha também querida amiga Geneva Bybee.
BLOG: Além da dança tribal você já fez ou faz mais algum tipo de dança? Há quanto tempo?
Eu sempre tive curiosidade de conhecer outras danças, e quando posso faço alguma aula ou workshop de flamenco, de butoh, de dança contemporânea ou de balé, de tribal fusion e de danças ciganas. É mais para nutrir a alma, para inspirar no corpo novas posturas. Eu também pratico constantemente pilates e ando de bicicleta.
BLOG: Quais foram as professoras que mais marcaram no seu aprendizado e por quê?
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Tango o della casta voluttà (2005)
Photo Pasquale Modica
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BLOG: Além da dança tribal você já fez ou faz mais algum tipo de dança? Há quanto tempo?
Eu sempre tive curiosidade de conhecer outras danças, e quando posso faço alguma aula ou workshop de flamenco, de butoh, de dança contemporânea ou de balé, de tribal fusion e de danças ciganas. É mais para nutrir a alma, para inspirar no corpo novas posturas. Eu também pratico constantemente pilates e ando de bicicleta.
BLOG: Quais foram suas primeiras inspirações? Quais suas atuais inspirações?
Minha inspiração é sempre a Arte: música, poesia, artes visuais, teatro. É dali que vem todas as minhas idéias, inspirações e projetos.
BLOG: O quê a dança acrescentou em sua vida?
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Festival BellyFusions (2011)
Photo Severine Jambot
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BLOG: O quê você mais aprecia nesta arte?
Eu amo muito a imediatez da dança, no sentido que não necessita nenhum instrumento além do corpo. A música, claro, é a parceira número um da dança. Mas nem a música é fundamental, no fundo. Só o corpo mesmo.
BLOG: O quê prejudica a dança do ventre e como melhorar essa situação?Você acha que o tribal está livre disso?
A dança oriental nasceu com um aspecto popular, autêntico e espontâneo, porém possui também outro mais refinado, cortesão e culto. Este segundo aspecto quase se perdeu, e todas as variantes da dança do ventre que hoje são praticadas (inclusive o tribal) provém do baladi, do folclore, do cabaret, da festa. Eu quero dizer que a dança espontânea é legal, mas nem sempre é artística. Fazendo uma analogia, seria o mesmo que a arte em relação ao artesanato. É enfim no teatro – na minha opinião - que a dança pode atingir o máximo da sua expressão, pois no teatro, juntamente com a pura expressividade corporal, entram em jogo outros conceitos como composição, iluminação, direção etc. Eu acredito que a melhor ambição para a dança, seja oriental ou tribal, é o palco.
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| Tribal Tour Isabel De Lorenzo Geneva Bybee, Salvador (2010) |
Ser uma dançarina profissional não é a coisa mais fácil deste mundo, mas é uma grande riqueza, pois a visão de mundo que a dançarina adquire, mesmo enfrentando pequenas frustrações ou preconceitos, é ampla e doce,tornando-se incomparável. Eu não sofri grandes preconceitos ou frustrações, muito menos indignações, e sempre enfrentei os obstáculos com coragem. Claro que não foi assim fácil, pois para sentir-me livre na dança como profissão eu tive simplesmente que mudar de país. Esta foi ao mesmo tempo minha maior dificuldade e minha maior conquista.
BLOG:Você foi uma das primeiras bailarinas brasileiras a se envolver com o ATS®, por quê você começou a querer ou ver necessidade em se aprofundar no ATS®? Como eram as informações sobre o estilo na época em que você começou a pesquisar?
Sabe-se
bem que atualmente é muito fácil sentir-se atualizado com os acontecimentos do mundo
tribal, por causa da internet acessível a todos. Isso é ótimo por um lado, mas
por outro torna o aprendizado superficial. Em 2000 eu descobri a comunidade
tribal americana, também pela internet e, imediatamente, comecei a encomendar
livros, cds e dvs para estudar, junto com um grupo de amigas na Itália. Constituímos
a primeira formação da troupe Carovana
Tribale e, apesar de sermos autodidatas, tínhamos já uma longa experiência
na dança oriental. Desde então, eu não parei mais de estudar, e nem pretendo
parar! O American Tribal Style® me
cativou pelo trabalho de grupo, pela estética, pela filosofia proposta e pela
constante evolução.
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| Tango o della casta voluttà (2005) Photo Pasquale Modica |
BLOG: Como
é o cenário da dança tribal na Itália e Europa na época em que você começou com
a dança por lá e como ela é agora? Pontos positivos, negativos, apoio de Roma,
repercussão por parte do público bem como pela comunidade de dança do
ventre/tribal?
Até 2006,
pelo menos, havia apenas dois grupos de tribal na Itália: a Carovana Tribale, em Roma, praticando
ATS®, segundo o Fat Chance Belly Dance,
e Les Soeurs Tribales, em Milão, praticando ITS estilo Gypsy Caravan. Somos muito amigas e
sempre compartilhamos com alegria o fato de sermos pioneiras. Só bem mais
recentemente, com a explosão da Tribal Fusion (após Bellydance Superstars), é que este estilo passou a ter mais
visibilidade na Europa. Tem sido um caminho lento, mas decisivo, vejo que o ATS® atrai cada vez
mais dançarinas de outros estilos (seja oriental, seja fusion) que sentem
vontade de compartilhar momentos de dança. E assim a comunidade cresce.
BLOG: Conte-nos
como surgiu a Carovana Tribale, a etimologia da palavra, seus
integrantes,
qual estilo marcante do mesmo e se ele sofreu alguma mudança estrutural ou de
estilo desde quando foi criado até agora.
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Carovana Tribale (2010)
Photo Raniero Gelli
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A palavra “caravana”, como se sabe, vem da língua persa e significa um grupo que viaja no deserto. Quando denominamos “Carovana Tribale” (que em italiano significa obviamente “caravana tribal”),com a primeira formação da nossa troupe (éramos três), tivemos a idéia de simplesmente unir inspirações em torno do conceito de viagem: onde houvesse “tribal”, lá estaríamos em comboio. E assim foi. A troupe se modificou, incluiu alunas por um certo tempo e depois voltou a ser mais profissional. Hoje em dia somos eu e Silvia Grassi, minha aluna de muitos anos e atualmente soberba dançarina, que conduzimos “la Carovana”, por vezes convidando hóspedes, colegas, alunas, ou dançando com a nossa companheira desde muitos anos, Lucilla Giorgetti.
BLOG: Você é produtora do evento Roma Tribal Meeting que se destaca na Itália e vem se destacando no cenário de eventos europeus. Conte-nos como surgiu a idéia do evento, sua proposta e objetivos, organização e elaboração deste,bem como a repercussão do mesmo para a comunidade tribal quanto para seu público na Itália e também abrangendo a Europa.
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| Tribal Tour Isabel De Lorenzo Geneva Bybee, Salvador (2010) |
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| Isabel De Lorenzo e Carolena Nericcio |
A especialização em São Francisco com Carolena Nericcio (em 2010) foi um dos
melhores momentos da minha carreira, por várias razões. A experiência de passar
quinze dias freqüentando cotidianamente o estúdio-mãe, ou seja, o FCBD®, é em
si enriquecedora tecnicamente e humanamente. O General Skills ou resumo do formato ATS®, é uma passagem
importante, através da qual a dançarina pode incrementar a própria qualidade técnica
e a própria visão do ATS®; é um curso aberto a todos os níveis. O Teacher Training é um precioso método
para a transformação do conhecimento acumulado em informação a ser transmitida
corretamente. Eu sempre acreditei que uma boa professora necessita muito mais
do que um training intensivo, ou
seja, uma inteira vida dedicada ao estudo constante e ao ensino consciente.
Mas, tenho que admitir, o Teacher
Training, mesmo que breve, me acrescentou bastante. O selo Sister Studio é obtido por meio de um
pedido endereçado diretamente a Carolena,
e de uma sua resposta positiva obviamente. É uma espécie de conversa, breve,
concisa e ao mesmo tempo muito profunda. Difícil explicar para quem não está
nos meandros do processo: para ser um Sister
Studio a dançarina tem que se sentir à vontade dentro do formato. É isso. É
um processo que, aliás, e por sorte, não tem fim.
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| Tribes Brasil Fest, Rio de Janeiro (2010) |
Você
acha que, apesar de ter passado apenas alguns anos, a dança amadureceu no país
ou ainda seu avanço é tímido?
Naturalmente o ATS® no Brasil amadureceu muito.
Acontece desde sempre com a dança, assim como com outras correntes artísticas
no nosso país, um curioso fenômeno. O contato com as fontes é limitado e difícil,
ao passo que a criatividade é grande e ilimitada. Isso pode dar pérolas ou
monstros. No principio eu via a dança tribal no Brasil enjaulada nesta
dificuldade de acesso, com boas tentativas de superação criativa mas também com
muita reprodução infeliz. Hoje parece que tudo mudou, e isso graças à internet,
graças à disponibilidade da comunidade ATS® de viajar e de trazer ao país bons
professores, e enfim – eu arriscaria dizer - graças à abertura política, econômica
e social brasileira. Quando eu comecei a dançar, nos primeiros anos 90, era
quase impossível importar um livro, um cd ou um vídeo.
Com Yasmin
Nammu, nos anos 90 em São Paulo, eu tive acesso aos primeiros vídeos de Suhaila Salimpour, por exemplo, assim
como ao primeiro livro de Wendy
Buonaventura. Eu não tive nenhuma informação explicita sobre o nascente ATS®
daqueles anos, mas indiretamente sim, porque Jamila Salimpour era mencionada naquelas fontes. Mas denominação
“estilo tribal” eu só vim a conhecer quando já morava na Europa.
BLOG:
Como você descreveria seu estilo;como você se expressa na dança?
Meu estilo reflete a variedade de influências que busco. Em um certo aspecto é avant la lettre, revolucionário. Ao mesmo tempo, é sóbrio e delicado - creio eu. Minha melhor expressão é no teatro. Contando uma história, mesmo que abstrata, através da dança. O teatro-dança é meu grande amor e os melhores momentos do meu percurso artístico se deram nessa forma. Posso citar dois trabalhos que fiz como atriz-dançarina sob a direção de grandes mestres, o primeiro com a companhia de Oretta Bizzarri (“Tango o della casta voluttà”, 2005) e o segundo com a companhia de Fabio Ciccalè (“Free Lux Dei”, 2009), além dos dois espetáculo que dirigi, “Al-muallaqat/Le sospese” (2008) e “Frida Suite” (2012).
Meu estilo reflete a variedade de influências que busco. Em um certo aspecto é avant la lettre, revolucionário. Ao mesmo tempo, é sóbrio e delicado - creio eu. Minha melhor expressão é no teatro. Contando uma história, mesmo que abstrata, através da dança. O teatro-dança é meu grande amor e os melhores momentos do meu percurso artístico se deram nessa forma. Posso citar dois trabalhos que fiz como atriz-dançarina sob a direção de grandes mestres, o primeiro com a companhia de Oretta Bizzarri (“Tango o della casta voluttà”, 2005) e o segundo com a companhia de Fabio Ciccalè (“Free Lux Dei”, 2009), além dos dois espetáculo que dirigi, “Al-muallaqat/Le sospese” (2008) e “Frida Suite” (2012).
BLOG: Quais seus projetos para 2014? E mais futuramente?
No ano que vem eu estarei viajando bastante com meus workshops pela Itália. Também viajarei com um novo e entusiasmante projeto que se chama ATS® Sisters Collective, composto por cinco FCBD® Sister Studios de diversos países: eu e Silvia Grassi- Italia, Ilhaam-Espanha, Gudrun Herold- Alemanha, e Philippa Moirai- Grã-Bretanha.
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ATS Sisters Collective (2013)
Photo Federico Ugolini
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Em maio haverá a quarta edição do Roma Tribal Meeting. Quero também retomar meu último espetáculo teatral, “Frida Suite”. Gostaria de mostrá-lo um pouco mais, inclusive no Brasil. E, no dia-a-dia, tenho minhas alunas e minha escola para cuidar. Mais futuramente... eu não sei. Gostaria de poder passar mais tempo no Brasil, isso sim.
BLOG: Improvisar ou coreografar?E por quê?
Na improvisação está a genialidade do ATS®. Eu adoro improvisar, adoro ver colegas e alunas improvisando, porque o caráter efêmero da improvisação torna cada performance única. Se dança pelo prazer de dançar. Mas quando se trata de teatro-dança a improvisação não pode existir, a meu ver. Cada mínimo gesto teatral é estudado, cada movimento é coreografado. Para que se possa atingir uma expressividade mais complexa, a dançarina não pode estar à mercê das surpresas da improvisação.
BLOG: Você trabalha somente com dança?
Sim.
BLOG: Deixe um recado para os leitores do blog?
A dança
necessita de inspiração: na vida e na arte devemos buscar autenticidade, amor, emoções,
beleza, para que retornem, na nossa dança.
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